郭金标先生从艺数十年，跨过茫茫荒原，走遍大江南北，所有这一切都化成了他胸中的笔墨意象。他推崇北派山水，更是耕耘在这片山水文化净土之上。
早年他从传统入手，主要吸收了北派山水刚劲、雄健一路画法，尤其是马远、夏圭以及近现代的陈少梅先生，同时还旁及元明各家，系统研究了传统画法和形式技巧，后来他把传统的技法形式逐渐演变出来，并形成了他自己独立的画法风格。作为传统型的国画家，他继承了传统北派山水画法的精髓，同时也创造了全新的山水画法。从他的作品中，不仅仅看到的是坚实的技法功力，还看到了与生活，与时代相结合的豪放大气，以及稳健而开阔的山水画形式表现。他将自我的艺术精神旨趣融于作品的苍茫和笔情墨趣中，体现了与自然，与生活相交融的真善美。
山水画首重气韵、格调、节奏，而这些都主要通过笔墨体现出来，所以对于笔墨理法、笔墨结构、笔墨意趣的把握和实践至关重要。郭金标先生一直重视对建立在笔墨表现基础之上的树、石、云、水画法的系统整理和研究，他通过单纯的点线，以及丰富的墨法变化塑造了一幅幅鲜活又生动的山水画形象。数十载，终于表现出了画法的万千变化和丰富的绘画美学思想，同时也透露了他对宇宙、人生的感悟和关怀，并反映了一个真诚的传统艺术家在当代文化艺术语境下对一种传统民族绘画艺术观念的回顾和眷念，甚至守护。石涛说“笔墨当随时代”，是指首先在具备笔墨的形式因素基础上再与时代的审美精神相结合，并不是舍去笔墨而只谈单一的形式。他走遍大江南北，尤其是融合了太行风情，把北方的山林地貌表现得淋漓尽致，狼毫、兼毫，中锋、侧锋、散锋的交互运用，发挥了不同的水墨透明性，体现了鲜活的生机与活力，“皴擦点染”的千变万化推动着他的艺术风格的高度完善，扩大了他作品的艺术表现力。
他的山水画还有一种生动的气势和非凡的韵致，表现了曲折、灵动、丰富的审美意境。在浓淡、虚实的笔墨空间中呈现了丰富，甚至是强烈的诗意化美感，体现了在民族绘画语境下的一种内在静观和富于积极生活意义的独特溪山气象。他将笔墨的结构和韵味结合起来，展示了一个多角度而又情景交融的绘画造境，突破了画面因静止而产生的局限感。他常说“画要有味，要能咀嚼品味，反复耐看才是好画。”所以他的山水画追求的是一种潜在而含蓄的生命律动！在其表现中，他自然而然地放弃了他画中，由于对传统的继承而比较规范的笔墨技法，不期然而然地追求着他充满个性风骨的笔情意趣。从他的创作来看，皆能做到心中有数，元气不散，故而气势不凡。
为了使他的画更有整体感和具有充足的气势和丰富的韵律节奏，他常用晕染的方法，用大笔泼墨的方法晕染，但几乎一次完成，干净利落；或浓破淡，或淡破浓，交相辉映。常言：“画山水，要内容丰富，但又要求整体统一，在单一质朴中表现丰富的艺术情趣。”所以他的作品整体感很强，大幅作品颇具撼人心魄的力量，小幅作品又极有韵致。其作品本身渗透了一种趣味、力度和修养，以及自我的真情显现，其作品风貌也是他对于画道的一种演绎和解读。那些具有符号意义的“点线面”推动着他的艺术思想的进一步完善，扩大了他的艺术表现力；可以说，他的作品对于北派山水画的传承、演绎、学习和借鉴都有重要而特殊的贡献，这些都反应了他对于山水画艺术的才情和功力。