解读孙奕的山水画，在形式、意象、笔墨之间，感受到的是一种浓郁的感怀和乡愁意绪，在表象的怀旧乃至愁绪之中，包含着他的文化情怀和情感取向。
在一幅幅古老山水符号与传统意象所呈示的高古韵致中，传达出画家明确的艺术选择与艺术走势。显然，画家毫不掩饰他回归传统、追寻古典的心态，作为当代文化语境中成长的青年画家，传统或古典的断裂成为他成长过程的缺环，甚至是永远的痛，对孙奕来说，重新回归传统不是复古，而是寻找精神资源，是寻找自己耕耘与成长的土壤。
孙奕的山水画，取法高古，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个远离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是当代人精神家园与理想境界的凝定与浓缩;在今天，以当代文化情怀，回眸并重现山水诗意的古典面貌，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同时，也反映出在面对市场经济时，艺术日渐败退中一种艺术的坚守和永恒性追求的可贵精神。可以说，孙奕意欲表现的是一块精神的净土，他的追求，在于不懈努力、不倦追求中，轻叩精神家园之门。
就此而言，孙奕是执著的，心态是淡定的，如此，才出现了笔下的静谧、悠远与安详。
看得出来，写意山水在孙奕笔下既不张扬，亦不狂野，他在循序渐进与井然有序中，研究自元四家、明四家，以及董其昌、清四王以来的山水经典作品，而他的研究与学习，重在对前人经验的领悟和对其艺术精神的感受与把握，即在尚意趣、重韵致的艺术处理中，在特定图像中关注精神的表达。因此，在孙奕作品中笔墨与写意抒情紧密联系，意象与诗意紧密联系，而且，画面中的山水意象尽显意象符号化的特点，他强调的是共性中的个性，普遍性中的典型意味，看似寻常古典山水意象、符号，都在特定语境中展示出悠远、空寂、浑然与高古，获得不寻常的形式与意蕴。
(本文为节选)