非常高兴能够跟大家坐一块来探讨文化生活之明清格调，当然了我的题目可能跟这个有关系，也有点儿差别，因为不完全是讲文人的生活，同时也要讲讲书画方面的鉴定、真伪，当然首先是了解作品的真迹是反映了文人的生活的，所以要了解绘画的风格面貌一定要了解他的生活，跟他的生活经历密切地结合起来，你才能看得懂，看得明白。从这个角度来说也可以说是从某一个角度来谈文人生活。从绘画这个角度，当然顺便了解了绘画风格以后，也就对他的真假问题会有一个了解，来掌握怎样来分辨真伪。今天的题目主要是讲明代的吴门四家。明代中期苏州地区出现了四个大家，沈文唐仇，沈周、文徵明、唐寅、仇英，这四大家对明代画坛影响非常之大，一直到清代。现在很多人也都知道特别是唐伯虎一提妇孺皆知及，几乎没有人不知道唐伯虎的。
今天我想是这样，今天我想这四家里边抽出两家，沈周、文徵明是属于一个类型的，就是文人画家，纯粹的是以画作为自娱、自己来娱乐的画家，选沈周;唐伯虎跟仇英他们原来也是文人，但是后来就变成了一个卖画为生的职业画家，所以他们是偏向于职业画家类型的。具体的他们的生活情况我就不系统地说了，就是结合绘画来介绍一下。
早期：吸收文人画传统成“细沈”笔法
沈周我们知道他是苏州一个文人世家，但是他们世代都没有做官，一直到沈周的时候也没有做官，但是家里是比较富饶的，所以从事于诗文书画的创作，他和当时一些画家的关系也比较密切，因为沈周的父亲、伯父都能够画画，当然他们学的绘画风格主要是元代的文人画，元四家的东西，沈周这个人生活是比较平静的，也没有大起大浮，家庭也比较富裕，但是他在绘画道路上，他的变化是比较大的，因为他是不断地来探索，所以有人说沈周的绘画风格早期的跟晚期的个性整个都变了，如果你不了解他的早期、中期、晚期的风格，很容易把真的看成假的，把假的看成是真的。所以我们看沈周的绘画一定要了解他的哪个时期创作的。这样我们先了解一下他的早期、中期、晚期风格是什么。这样才能够把握住，因为我想你们大家都是喜欢搞文物的，喜欢收藏的，所以对真假问题应该是要有所了解。沈周《庐山高》
我们说沈周早期是什么时候呢?他应该45岁以前算他的早期，因为他活的很长，活到八十岁，所以45岁以前是早期，这个时候他的风格是什么呢?就像这张画，这件东西叫《庐山高》，是画给他的老师陈宽的，给他祝寿，因为庐山是象征着长寿的这么一个名山了，所以他画了那么一张画，从画面可以来看画得非常复杂，重重叠叠的山，非常复杂的景致，有很多松树，有高山，这些都是象征着长寿的含义，从绘画风格来看这张画画主要是学元代王蒙的，就是元四家之一的，一个是繁复，另外细，非常工细。所以沈周早年我们把它叫“细沈”细笔的沈周，画得非常精细，笔墨也非常复杂多变。
这是第二张，43岁时候画的，那张是41岁画的，这张是43岁画的，我们看画的景致也比较复杂，当然这个画法跟刚才不太一样，这主要是学谁的呢?主要是学五代董源跟巨然的，南方山水画派的，我们看山是显得比较高的，但是山的走势是比较平的，就是一种像土山似的一种形态。只不过体势是比较高重的。这件东西也比较繁复，画得也比较细致，他用了我们把他山水里边有一种叫皴法的，表现山石的体貌跟它的起伏、凹凸的一种技法叫皴，皴法。画不同的山要运用不同的皴法，这张画的山主要是用的披麻皴，就像麻神散开来似的，很长的一条一条的几乎是平行的线条叫披麻皴，他那种皴法能很好地表现山石的比较平缓的趋势，董源、巨然是擅长的，沈周这张画主要是学董源、巨然的，可以看出来他早年的东西是主要吸收了文人的，这样的一种传统。沈周《魏园雅集》
这件东西叫《魏园雅集》，他画的实际上是文人的一个雅集生活，在魏园这个地方，很多朋友在一块聚会，中间很小的亭子下面有一批人，照理说要表现文人雅集应该以人物画为主，多少人参加了，是一个什么样的场景，一般的职业画家画得非常细，把情节画得非常具体，但是沈周他是文人画家，他的重点应不是在表现文人的具体的雅集的环境跟情节，他是从象征性的手法，他突出的是一种非常幽静的环境，非常安静的一个亭子，通过这个环境来衬托，这是一个很清雅的一个活动，而不是重点是表现情节，这样的一种雅集是文人化的。他跟职业画家表现的雅集完全不一样，是带有一种主要是表现意境，表现意趣的这样一幅创作。所以从内容上，我们也可以看出来，一看就是文人画的一种创作。