沈括在《梦溪笔谈》中有“书法”文。云：“世之论书者，多自谓书不必有法，各自成一家。此语得其一偏。譬如西施、毛嫱，容貌虽不同，而皆为丽人;然手须是手，足须是足，此不可移者。作字亦然，虽形气不同，掠须是掠，磔须是磔，千变万化，此不可移也。若掠不成掠，磔不成磔，纵其精神筋骨犹西施、毛嫱，而手足乖戾，终不为完人。
杨朱、墨翟，贤辩过人，而卒不入圣域，尽得师法，律度备全，犹是‘奴书’，然须自此人;过此一路，乃涉妙境，无迹可窥，然后入神。”
沈括之意，书法一道，一定要有成法，这如西施、毛嫱之美人，容貌虽不同，但手脚必须是手脚，这是不能变更的，否则便至人怪异。写字亦然，虽然字的形体、气韵不同，但撇须是撇，捺须是捺，尽管千变万化，但这是不能更改的。这如清代宋曹在《书法约言》中云：“以古人为法，而后能悟生於古法之外也。”这个“古人为法”便是书法规矩准绳的成法，如“永”八法。有了点、划、撇、捺、竖、勾的扎实基础、正确姿态及深厚功力，才能至“书者，散也，欲先散怀抱，任意恣情，然后书之”(汉·蔡邕《笔论》)，以达古法之外，自成一家;即悟生出熟之境界。否则清代刘熙载在《艺概》中也不会这么求严而深刻地教导：“凡书，笔划要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”杨朱、墨翟辩论时才智过人，但终究不能达到圣人的境界，亦缘于基实不足、修养不丰、怀抱不“散”之故也。
宋人晁補之在《鸡肋集》中说：“学书在法，而其妙在人。法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得。”这正是沈括在“书法”篇中解读的：尽管一个书法家得到师法、古法、规矩法，然没有变化，缺失妙悟，更无艺术的参差变化，仍然是“奴书”。文中沈括进一步阐述，学书至法，而后妙悟新法，即能“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”(宋·苏东坡《书吴道子画后》)，方能跳出古人痕迹、自己常习而以功力、学问、胸襟、悟觉、人品之总和进入书法神品之境。
故笔者信服“以画意作书，天地万物无一非书画粉本。以造物为师，融书画一炉而冶之”(当代·徐生翁《我与书画》)；“得形体，不如得笔法;得笔法，不如得气象”(佚名《翰林粹言》)。
兹录旧诗二首感怀：
(一)
古人迹里究良模，
采撷精华壮老夫。
转益多师[②]催日进，
汲来我道海难枯。
(二)
活生气韵感超然，
创作常常迸涌泉。
两大源头深扎进，
不愁翻出自家天。