当代著名画家蔼绘丹自幼酷爱绘画，国画、油画兼修，书法功底深厚，诗文修养不凡。绘画融古今诸家之长，纳中西技法之精髓。他画的山水、花卉、人物风格独树一帜。品蔼绘丹的国画，有种“咫尺之内，深远宏阔”的大气之美;“清水出芙蓉，天然去雕饰”的净美;“繁华落尽，纯朴归真”的纯美之感。他的画风简约大气，清新脱俗，细腻唯美，正如蔼绘丹本人对待人生的态度一样——简、纯、真。
蔼绘丹画山水，深得宋人精妙，弥漫着一种幽深清雅的芬芳。用笔刚中有柔，方中有圆，阴阳呼应;用墨润含春雨，干裂秋风;设色高雅恬静，时而轻描淡写，时而浓墨重彩，变化多端;描绘时而工细严谨，时而粗放洒脱，观之悦目怡神。这不仅得益于蔼绘丹扎实的绘画功底，更源于他对自然细心观察思考的艺术修养。大自然是他创作取之不尽的源泉，蔼绘丹常置身于山山水水中，心融玄境，神游溪山，一山一水，一草一木，都是他参悟人生真谛，寄托心灵情感的载体，寄情山水，涤心修身。道法自然，天人合一，正如他常言——自身修养决定艺术品位。
艺术的生活需要花卉的芬芳和点缀。源于对生活的热爱，蔼绘丹在画荷花、百合、水仙、牡丹、梅花等显得非常有情趣。表现手法融合工笔、写意及没骨。他以一种“海纳百川，有容乃大”的胸襟兼容并蓄，画作中时常将多种技法糅合，行笔运墨，忽形忽神，于似与不似间游离。大处落墨，细微处见情见妙，意境高雅，韵味无穷。他笔下的牡丹“花瓣柔柔层层爱，芳蕊茸茸灼灼开”，端庄秀雅，高洁大气，用心付出;荷花“看取莲花净，方知不染心”，清正高雅，纯洁无邪，低调谦和;百合“接叶有多种，开花无异色”，圣洁庄严，清新脱俗，坚贞不渝;水仙“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”，玉洁冰清，淡泊幽香，简单朴素;绣球“纷纷红紫竞芳菲，争似团酥越样奇”，典雅华丽，凌霜自荣，美满和谐。所绘的花卉都被他赋予了灵魂，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。他以心入画，寄情寓意，意与景汇，景与情通，情景交融。这正是蔼绘丹自身的写照：胸怀坦荡，淡泊名利，赠人玫瑰，手留余香。
蔼绘丹爱画人物，更爱画美女。他笔下的美女有的天真烂漫，有的多愁善感，有的美丽动人，有的体态臃雅。透过画面所呈现的是蔼绘丹永远不变的天真与纯情本色。这种情结与他儿时艰苦的生活和波折的感情经历相互辉映。正因为他饱尝了生活的不易与情感的波折，所以更渴望简单、纯真。在他的作品中，不同时期表现出不同的情感性格，或压抑、或激情，或迷失、或明朗，或真实、或浪漫……达芬奇曾说：“眼睛是心灵的窗户”，即透过眼睛可以看出一个人的内心，蔼绘丹笔下的少女眼神各异，或黯然，或含光，或失神、或炯然，或温柔、或犀利……读之回味无穷，仿佛每个少女都在诉说着心中无限事：有的似明眸深处说相思，有的似浓眉低垂诉衷肠，有的似盈盈秋水表爱意……点缀一双眼眸，活现一个少女。如此精湛的绘画表现力，源于蔼绘丹艺术创作中天真与纯情的本质——真诚。记得曾国藩先生曾经给“诚”下过定义：一念不生是谓诚，故诚于中，必能形于外。真诚于内是纯洁无暇，于外是真实不虚，如此则心怀坦荡，正直无私，才能拥有一双发现美的眼睛，也才能绘出形神兼具的人物。蔼绘丹将真情实感注入了艺术的创作中，用绘画阐释人的真、善、美。
蔼绘丹受益匪浅的导师布格罗曾说过这样一席话：“从整体上来说，在完美的和谐中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一个优秀的艺术家，朝着绘画这种方向努力对于他来说就等于在浪费他自己的时间。而这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察和实践才能获得的;它可以通过不断的工作而得到改善，但是艺术的天分终究还是一个人天生所固有的。首先，一个人必须全身心地热爱自然，花一些时间去学习研究和赞美它。 一切事物都来源于自然，包括植物，树叶，草叶等都可以是无限和丰富的凝思主题，对于艺术家来说，即使是漂浮在天空的云彩也有它独特的形态，这种灵感帮助他思考，给予他快乐。”
蔼绘丹亲近自然，热爱生活，赞美人性，追求纯真，他创作的才情与激情与日俱增，他以坦诚之心和天真纯情的创造力，借助自然界的山水、百花向我们描绘一个真、善、美的画面，带给我们欣赏的无限美感和对生活美好的向往，让人充满了正能量。