是环境污染太重了吧，在当下这段汹涌澎湃的历史长河浪尖上，不甘寂寞、光华闪闪、夺人眼目的漂浮物，我以为更多的是垃圾。
胡硕堂属于那种沉得下来的文艺家。写作，摄影，书法，绘画，他多才多艺，却安静温和，从不张狂。真正的艺术家是不必张狂的。
胡硕堂的书画充满灵气。这灵气，却并不是跃然纸上让人一眼看穿的那种小聪明。他的禅荷，笔墨率性，尽情挥洒，可容人静心来细细品读。看似随意的线条之间，隐约可以感觉到那既有又无的淡淡清香。
画面中的大色块构成，像宽大的荷叶，也像天空一抹斜阳普照下的苍茫大地，远山如黛，荷叶蜿蜒起伏，画中突兀裸露的杂树荷梗却像困顿的现实写照。
禅荷呈现出的超越现实大写意，又带有西方印象手法的作品，向观众展示了如梦如幻的诗情画意。作品不仅思维独特造型别致，把传统艺术融入当代水墨效果，画面充满矛盾、张力，这种对传统笔墨、形韵、气势进行的大胆创新，让作品产生出了一种强烈的个人色彩。
后来我看他的作品多了，还知道他是个喜玩石头、口味殊俗的人——他拿着河边捡来的石头随意摆放、做镇纸，甚至拿书法作窗帘——方才慢慢体会到艺海无边，都在这一个人身上恣意贯通了。
更为可叹的是，这禅韵清净的荷花，不是深幽山谷里的稀罕物，却都是这个人在红尘俗世、油盐酱醋的间隙里弄出来的，这才是正所谓“大隐于市”。
“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。”每每提起书画与禅结缘，胡硕堂总会回想起当初他读到苏轼行书作品《寒食帖》，觉得行书里写的诗句苍凉至极。苍凉多情和惆怅孤独，从来都是历代文人墨客的宿命。荷花画多了，也总会给人一个误解，以为画家劝人平复欲念，举世混浊我独不染。其实不然。
画荷、写字正如佛家所言，“佛法在世间，不离世间觉”，身在红尘，与世周旋。我想他的禅荷更多的是在提供我们一种应对俗世的态度——生于世，而与世相隔;出污泥，而清涟自洗。
若欲修行，在家亦得，不由在寺。就拿石头来说：“很多搞书画的人，都喜欢用些名贵的石材压字画，而我却喜欢用普通的石头压字画，带着一种自然状态来创作，心境就感觉很舒服。”“人们通常说，通过镜子看到自己，而对我来说，石头就是我的镜子。”
胡硕堂钟情自然，寄情佛理，力避俗课，一双慧眼由照看人间转向反身而诚，体悟“迷来经累劫，悟则刹那间”。以画家的智慧才情，此等事实属轻易。
法常和尚临终说：“一笑寥寥空万古，而今忘却来时路。”我们终归是凡尘俗子，免不了被尘世纷扰搅得跌宕起伏，顾盼得失。滚滚红尘轮回不断，人生所至，总是充斥如此这般见或不见的禁锢和牢笼。当初禅宗二祖慧可为法忘身自断一臂，达摩才授予衣钵;想来无论是做一件事还是做一个人，没有用恒心如一的付出，也就算不得是真情。用心之时，真心无所不在。难能可贵，是有诚意的人生。
妙高顶上，不可言传;第二峰头，略容话会。想来想去，禅荷告诉我的别无他物，唯有如此这般的心底自在。我读胡硕堂灵性的禅荷，总有些激动，如一缕金风吹皱秋水，又像是小电流触及，瞬间又平静了。不过世间已别无他物，也没有了我自己。
小爱于字画里，大爱藏线条里。人间的故事，人生的智慧，人心的清净，都藏于他的笔下、他的画里。读他的画，就是在阅读一个世界，一个充满灵气的艺术世界。