苑媛：做完那个作品之后我改变了一下方式就去路边或者是花店找一些花，就把它拼在一张白纸上，想把黑白的照片拼贴成平面的以及图案式的，让照片本身看起来更像是画。
这个也是那个系列的油画作品，当时我是有一点迷恋上拼贴的感觉，四张四个不同的场景拼贴在一个画面上。
这个作品是在2013年年初，是在韩国的一个展览，因为这个作品之前在尤伦斯展览过，我又把它做了一个简单的改变，就是在展览的方式上，因为我这个上面在压克力气泡上画了一些女孩的肖像，我都是从网上找的女孩自拍的照片，因为这是在韩国的展览，所以策展人邀请我做这个展览，可能跟当时韩国很流行整容有关，在韩国的人看起来所有的女孩都有一个统一的审美，在大街上所有的人都长得一样，穿的也差不多。可能是因为这个原因吧，我做了一个改变，球形现在都是几何的形状，我觉得几何形代表一个虚拟的感觉。
做完这个展览之后我意识到我其实一直都是作为一个算是旁观者观察我周围的人，并没有说把我也放入其中，可能说是在收集这些各式各样的女孩，收集在我自己的作品里面来。
说一下这个，因为这个作品是跟Yangzi来邀请我参加给军军送一个礼物有关系，当时是2010年的时候在天安时间的一个展览，他们邀请艺术家用不是艺术家身份的另外的身份做作品，当时我就说我是一个园丁，在玻璃球里边画了很多仙人掌，做了一个透明的像暖房、温室的一个形状，仙人掌就是一个野生生活在沙漠里面的植物，不需要什么呵护，但是我作为园丁，我可能把它们放在一个这么精美的盒子里，对它们本身的生长是有好处的，大概有这样一个想法。当时我做完这个展览的时候，因为我跟他是好朋友，就把其中一个小的仙人掌送给了军军，因为我觉得他是内心也挺有强大的力量，又是一个孤独的人，生活在一个透明玻璃罩子里看着大家，其实是与大家有隔绝、有距离的。Yangzi说让我送军军另外一个礼物，我想到当时我又是放在一个玻璃罩子里，这次还是放在玻璃罩子里，通过他海滩的那个诗，我觉得海滩是盐和蓝色的概念。当时做这个作品的时候我不在北京，我在纽约参加一个驻地项目，当时我就委托了我的男朋友帮我画一张草图，让他帮我做这个作品，海滩我也是在曼哈顿拍摄的。比较凑巧的是我驻地时期画了一些画，当时很巧合，因为我先画了这些画接着到Yangzi的邀请，当时我画这些画也是想跟诗有关，每一张作品表达一个诗的概念，我先把画框周围涂了一个颜色，然后它在墙面上反光，感觉像是有霓红灯照射的一张画面，悬浮出来的画面。这首诗跟光、水有关。
我今天谈的是跟诗意有关的创作，我是觉得诗意可能是从内心出发的。就这些。