「破图集」将于10月27日在凤凰艺都798空间开幕。本次展览将分成两场来展出80后年轻艺术家刘夏、张宇飞的作品，借助特殊的作品形制表述他们在图像中发现的秘密。
仅仅有“审视的眼睛”还不足以成为“与图像的对话者”。无论是里希特也好，弗拉芒热也好，他们或借助独有的平涂绘画技法(比如前者)，或通过对绘画过程的控制(比如后者)来实现这一目的。
尽管两位年轻人都采用了“联画”的作品形制，但是两者运用的方式并不相同。刘夏基于“历时性”来组合画面，张宇飞则基于“共时性”来组合画面。
在刘夏的处理中，随着时间的延展，几幅画前后互文，顺看会发现一个尴尬的结果，逆看则会体味到刘夏排列画面的狡黠。比如作品《午后》，一只握香烟的手本没有什么奇怪，等到第四张时，烟卷变成了烟灰，本应被烫伤的手还保持着原来的动作。时间的截片的组合使作品成为了“意味的容器”，这又是视频所不具备的。
在张宇飞的处理中(他的作品均是双联画)，大多基于所描绘物体形状的相似性来组织两张画，一旦两个画面组合在一起，两个画面都超越所基于的图像所包含的信息。比如《愿把嚼子套到你的嘴上》，“草莓”隐含着“诱惑”，“暧昧”，而当和右边的画面组合在一起时，左面画面的“诱惑”、“暧昧”气息立即隐去，“诱惑”变成了“挑逗”、“暧昧”变成了“勾引”，以达到右面画面的目的。除此之外，《鸽子飞走了》左面画面中一地鸟粪，与右面的世俗所认同的秀丽风景画形成了鲜明的对比，在这件作品中，张宇飞也引入“历时性”的因素。
在电子媒体时代，绘画存在的空间愈加狭小，但如果运用好这个狭小的空间所给出的“局限性”，或许能带给画家更多的创作可能性。面对“图像”的压力，如何面对现实?如何面对虚拟?好像都不再是单级的问题。策展人刘礼宾提出，具体的创作缝隙要由画家来寻找，扩大，并实现为具体的作品。“破图”不失为一种选择，“集合”其成果便可以呈现一代画家的努力轨迹。