藏族女画家唐瑟达娃的作品《在路上》
藏族女画家唐瑟达娃，在第二届“和美西藏”美术作品大赛上凭借作品《在路上》获得优秀奖。
说到“在路上”，人们大概会想起杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》，联想到二战后美国青年的精神空虚和浑浑噩噩的状态;又或者，会想到一场精神放逐的旅行。总归都是一种窥视灵魂的苦修。然而唐瑟达娃的作品《在路上》，却是名副其实地讲述渔民捕完鱼背着牛皮船走在回家路上的生活故事。
“这是我看到的真实场景。西藏曲水县俊巴村的一个渔民，背着牛皮船回家，一边走路，还一边唱歌，心情非常愉快。这不就是生活应该有的状态吗?”唐瑟达娃解释道。
唐瑟达娃，藏语意为“清澈的明月”。而她的画风也如月光般柔美安详。她认为自己的画风跟“和美西藏”的主题再契合不过。
“和美的西藏就是老百姓们安居乐业，共同建设美好家乡。我的画都是在传递对生活的热爱。我画的都是身边的人和事，他们的快乐感染了我，所以我也想用自己的画去把快乐传递给更多的人。”
唐瑟达娃出生于美丽的藏东林芝地区，是西藏拉萨市美术家协会会员，曾任职拉萨市少年宫美术教师。她的作品曾参加拉萨市美术摄影书法展、拉萨武汉书画作品联展、西藏美隆艺术当代艺术展、北京宋庄“烈日西藏”当代艺术展等。
对唐瑟达娃来说，其艺术和艺术思维的启蒙者是她的父亲。小时候经常看到父亲制作、描绘各种藏式家具。于是唐瑟达娃就对艺术产生了浓厚的兴趣。
“小时候我们家的藏式家具都是父亲自己做的，他在家具上描彩绘时，我都在旁边看，后来他也会让我描几下，从此我就喜欢上了绘画。”唐瑟达娃此前接受采访时曾这样诉说。
唐瑟达娃中学毕业便被拉萨市少年活动中心录用为美术教师，同年她又到浙江美院进修美术课程，从那时起，她才真正开始接受系统的美术教育，个人的艺术创作生涯也由此开启。1994年，在工作之余，她又报考了西藏大学艺术系唐卡绘画班。在两年传统唐卡绘画学习的过程中，她系统地学到了民族传统艺术的底蕴，找到了既符合当代潮流又不失传统的艺术创作切入点。
她说：“我不喜欢把自己束缚在一个流派或者一种艺术创作的框框里，一切都是从画出发，用的颜料什么都有，只要能画出唯美的画来。或者，我所追求的是传统与现代的完美融合。”
如今已经提前退休的唐瑟达娃，不喜欢用手机，也不爱上网，随身携带的除了相机就是画笔，有时候沉浸在创作中，常常几日不出门，让朋友们一通好找。
“城市生活有很多便利，但也有很多隔离。雅鲁藏布江边的生活是日出而作，日落而息，趁着落日余晖走在归家的路上，背着轻巧的牛皮船，载歌载舞，那样的生活多么惬意啊!”唐瑟达娃回忆道，“所以城市的人们或许可以尝试在假期专门腾出时间来体验这样的生活。然后会从这种自然的状态中汲取更多生命力，去把人生过得更努力、更精彩。”
唐瑟达娃的朋友们大多叫她清月，人如其名，她的声音和她的语调也似她的画作那样柔美轻盈。而她所讲述的和美西藏又是那么生动和富有感染力。