上世纪90年代的美术馆热潮中，南京民营美术馆的数量瞬间增加了近50家，然而随着2008年金融危机，民营美术馆大多销声匿迹。至今，南京民营美术馆进入新一轮增长期，如何利用南京传统书画底蕴，用新金陵画的趋势，平衡民营美术馆的经营，是南京民营美术馆面临的新问题。
虽然南京拥有深厚的传统艺术底蕴，是文化艺术发展的重镇，但是南京艺术与四川相比显然要弱得多。顾丞峰分析说：“总体上来看，金陵传统文人艺术的气息近于阴柔、闲适;感觉上充斥着玩味而实践上又近乎玩物，这些构成了文人的气质主干，而作品则长于历史伤感而短于豪放，由此派生出的是作品形式的玩味化和精雅化。”
正因为南京这种文人的气息，所以导致在创作上“南京的艺术家惰性太大”。两晋以来，闲散、自由、避世，一直是江南知识分子的行事准则，所以艺术对于他们而言更多是玩味的心态，创作的作品数量很少。对于美术馆来说，也大多在本地经营得有声有色，却很少在全国的舞台上露面。年轻艺术家虽也有走出南京但活动范围仍局限在南京圈内。有业内人士告诉记者，像南京这一带地区大多自己玩，并不注重画廊的宣传，许多年轻艺术家自掏腰包联合组织画展。
评论家管策认为：“南京的艺术比较地方化，完全按照南京固有的思维和想法来做，它不像北京会去关注一些远的问题。南京的艺术家比较分散，但相对也比较独立，艺术家各自的想法可能都完全不一样，我觉得这也是好事情，但是南京缺少一种声音来刺激艺术家去画出更好的作品，这就是环境导致的，总的来说，就是缺少硬件设施。”
因此南京艺术想要走出地域限制得到全国的认可，就要靠美术馆这样的平台来推广。然而在走访中，记者发现大部分美术馆一般都以在南京或者江苏地区举办展览为主，甚至有的美术馆都只在南京地区做南京艺术家的展览，江苏地区南京以外的城市也未曾办过展览。而对于展览的宣传推广力度并不大，推广方式过于陈旧。在今天信息化、网络化的时代，有的美术馆将大部分宣传费用投在当地的纸媒以及一两家重要电视媒体，这让整个展览的宣传力度和广度受到了削弱，并不利于南京艺术走向全国。各个美术馆办了很多展览，但大多资源单一，往往在局限在名家绘画上。相比北京、上海、浙江，这些地区的画家在国内外的影响越来越大，而南京当代名家书画的影响力仅仅局限在本土。
养墨堂负责人吴维超指出：“只有得到全国艺术界的认可，我们做的艺术才算是成功。”自建馆以来，他们一直坚持以学术为先，从“水墨七贤画展”到“数风流人物”都是他们具有一定影响力的文化品牌。“但是美术馆的推广并不是靠一次两次的展览，我一直在思考如何可以让每一个人每天都能看到我们的信息，听到养墨堂的声音，就像微信一样，一条消息可以传遍千万人。”
如何让艺术家走出南京，突破限制，意味着要突破自身的局限超越自己，这对于南京艺术家来说是一个长期探索的方向。在学术与市场并重的时代，在开放充满竞争的市场中，南京本土美术馆已不能安于现有的土壤，尽管这肥沃的土壤曾经滋养了他们，而如今过于封闭的土壤已经面临了时代的挑战，“走出去”成为艺术家们迫切的希望，也成为美术馆发展成熟的必经之路。