贝浩登 (香港) 于8月29日至9月28日举办Bernard Frize的个人展览《On the Side where there is no Handrail。
Bernard Frize指出：“绘画是一项体力劳动(机械式艺术)，我会尽量充分利用其生产力的经济学。实验性计划刚巧得出结果的图像。形式与色彩分布有关，所有这些效果(结果)事实上是图画的概念。我甚至不知道是否有一幅图画存在。油画──那只是一项给记录下来的事情，所有规则被编为索引。过程本身不是目的;虽然我经常说道你只要观察便了解它是如何做成。那是因为过程完全没有装饰，纯粹是行动，一个反映构成这些感官经验的秩序和物料质素的行动。当中，我找到了一些极为严谨的东西，可重复许多次，从中变化能满足同样预先塑造的状态。”
自七十年代末起，Bernard Frize便广泛创作了一系列作品，并曾在世界各地的画廊及博物馆展出(如2012年巴西圣保罗双年展、2010年德国勒沃库森博物馆Morsbroich、2003年法国巴黎的现代美术馆、2002年比利时的S.M.A.K及1998年荷兰的De Pont等)。2011年，他获颁发奖项“Fred Thieler Prize for Painting”，以及柏林画廊亦为他举行了大型的展览。
过去以探讨制作油画之过程而闻名，Bernard Frize的作品利用了不同方法作画，经常具备了现代工业的特性，并提醒我们意义并非给付予，而是被构造出来。建基于一个有次序的原则，其一系列油画透过严格但调皮的组合去探索它们外形的状态。正如形式主义和概念化的乐谱一样，Bernard Frize的油画是表演的结果，当中的游戏规则非常精确，按照预先确定的结构同时有变化的遇合。
展览会把来自不同系列但却有着清晰连系之八幅从未亮相的抽象油画汇聚一起，从而再次活现一些较早前的主题。
那些大型作品会巧妙地利用透明及重迭的色彩，加上某些即兴的比画(Gliale、Nelio、Brosilla)，部份显现出五花八门的梦想，或神秘及催眠的横切面景象(Seplia、Ubald、Semploi、Ploria、Polji、Penta)。所有油画虽然各有不同，但却互相呼应。隐约中，作品间的对话反映出油画内在的无限可能性。
感官享受及显然的美态矛盾地从冰冷及机械的阐述风格中展现出来。Bernard Frize遂借着提出这个意念为任何绘画行动的先决条件，从而令生产力的经济学变成可见和触摸得到。