我和卫华算不上很熟悉，当然也不算陌生;潮汕女子我认识的不多，当然也不能说少;而典型的“潮汕姿娘”应该是什么样子?我说不上来，但在我的认知里，好像卫华便是。
据我粗浅的印象和耳闻，卫华的日子过的很滋润，是个幸福的小女人。热情乖巧的性情，聪慧能干的处事能力，使她在汕头坊间人见人爱，如鱼得水，幸福的一塌糊涂。
也许由于这个缘故，她爱画花儿。据说，喜欢画鲜花的女画家大概可以划分成截然相反的两拨：一拨是日子过的很开心的，另一拨是过的很不开心的;开心的那拨子人，即使画的是残荷败絮，也绽放出绚丽的笑容;不开心的那拨，即便画的是正当时的花朵，也流露出美丽的苦恼以及生命的沉重(我见过有的女画家把花朵还原成具备生殖功能的样子，那已经是带隐喻含义的作品了)。当然，卫华属于前者，这一点，写在她的脸上，也写在她的履历和画中。
卫华早期的水彩，正统中酝酿着个人风格的萌芽，清新简约的画面流露出些许的涩重，对光线尤其是逆光的运用让人耳目一新，这些作品使她完成了从技术到表现的嬗变，为她获得了诸多荣誉，也使美术界记住了女画家许卫华的名字。自然而然地，近年来，她不满足于守住所成，转而尝试金版水墨的创作，并把题材聚焦于花卉的表现。这些作品，花儿的名称只是依稀可辩，画家的真实目的是借用植物的外形来表现对构图以及色彩的理解，以及内心深处对于美的彼岸的摸索和追求，于是，我们在耀眼的金版和素雅的花朵之间看到了平衡以及对比的美感，在简约的构成中见到了撞水撞粉的丰富效果，在婉约美妙的形态中捕捉到当中蕴含的形式上的力量感，使人有醉入花丛，意乱情迷之感——原来好画如美人，真的能使人迷醉的!
突然记起古人有咏荷诗：“浓艳香风里，美人清镜中”，极美的比兴为我们展示出一幅温情脉脉的画面，同时也落下了“唯美主义”的嫌疑——当然，“唯美”并不一定就有问题，作为女性画家，作品中的女性气质无疑也是画面魅力的一个方面，但若满足于此，是远远不够的。作为朋友，我所冀望卫华的是，再独特一些，再自我一些，或许这样的“唯美”会更有看头，会走的更远。相信以卫华的聪慧，她终究能透过层层花丛，看到宽阔的大海，看见自己的内心，看到“大美”的彼岸。