第二届颜文樑艺术奖特展 崔岫闻、钟飚个展研讨会嘉宾合影
2013年9月1日“第二届颜文樑艺术奖”特展在苏州美术馆开幕，并于9月2日上午在苏州凯宾斯基酒店举行研讨会，由策展人朱彤主持，主要是针对崔岫闻和钟飚本次在第二届颜文樑艺术奖特展中的个展作品进行探讨，邀请了批评家策展人贾方舟、殷双喜、吕澎、李旭、皮力、王端廷、鲁虹等众多嘉宾参加讨论。
艺术家崔岫闻的个展为“I U——我和你”是其2012年—2013年全新作品，作品主要有三种形式：装置，video，video装置。作品将video直接投放在装置和虚拟装置上，使思维从二维空间中延伸出去，进入到三维甚至更远的思考空间范围，在时间和空间的不确定关系中呈现艺术家超越时空的思考，传达着强烈的精神气质。
“裁云剪水”是艺术家钟飚在苏州美术馆以语词独白串起的绘画、文物和装置艺术现场。钟飙把跨越万年的证物随机摘取，与其近二十年来的部分绘画作品一起，在混沌中寻找新的聚众机缘，联袂撩开现象，裁剪潜移默化的线索，谱写视觉寓言。
以下为部分评论家在研讨会上的主要观点。
鲁虹：崔岫闻此次没有用她日常性的语言表达，作品中也没有批判的意味，而是通过光线、空间等进行诗意的规划，让我们对时空进行领悟和联系。但有一个小建议，这些线条和球会让我们感觉是对极简主义的数码化，这其实是一种误读，所以在以后的创作中可以在这方面有更新的探索。
李旭：从展览的表现方式认为崔岫闻此次展览从灯光、空间等方面寻找到一种新的方式，在“表达什么”和“如何表达”逐渐统一，开启一种全新的视觉表达。
贾方舟：艺术家钟飚用3D打印的技术运用到艺术中，表现了当代艺术家对的敏感。
殷双喜：这次展览两个个展体现了两个艺术家不同取向，崔岫闻以虚就实，用影像表现视觉在不容易察觉的情况下发生变化。这让我想到隋建国的“铁球”是用物质的力量来触及精神，而崔岫闻的作品是在视觉上不断胀大。但是作品的变化特别缓慢，所以艺术家在表现作品时需要考虑对观看者时间的把握。这次钟飚作品是百科全书式的，作品在物质的泛滥之中探求背后的精神，试图越过当下的城市进入到历史的过去和未来。所以这两个个展形成了对比，引发人思考。