自1980年以来，Clegg & Guttmann就一直在做一个关于审美力量与“真实”的力量之间的关系的摄影项目。对于这些调研，艺术家首选的媒介是从“Northern Baroque(北巴洛克)”传承下来官方人像摄影风格，这种风格今天被作为一些公司年度报告照片的源材料。他们将这一流派更新，引入了一些变化，尤其是当代广告语言，将中心放在主题/消费者参与的优雅的生动场面。在他们那些不连续的，独立的肖像中，Clegg & Guttmann与其对象主题的个人关系则有意地保持着不清晰。
因其雕塑和装置闻名的这两位艺术家随着时间的推移发展出一套将二维和三维元素带入对话的展览实践方式。他们在柏林格尔德拉克斯勒画廊(Galerie Nagel Draxler Berlin)的展览包含着一个巨大的“发型”雕塑的风格来自于远古的某个时代。虽然“头发”是现代生活中的个体“自我雕塑”的媒介，它也同时展现出随着历史改变的一个特定的时代、背景和风尚。
画廊的主墙上展示的肖像是从过去一个专题介绍Clegg & Guttmann作品的印刷品的文章或者封面上选取的。奇怪的是，雕塑的存在方式使得观众们对它们的细节十分关注，尤其是这些人物的不同的发型，很多明显是80年代的风格。将这些“回收的”图像放大到一个更大的尺寸就使得其表面的像素十分明显而强烈，甚至那些纸张的划痕都清晰可见。这不仅开放出了上个世纪以来并未被解决的艺术与艺术摄影之间的对话，同时也将17世纪绘画的框架转换至20世纪的波普艺术，或者更确切的说，使它在不同的时代框架中徘回、震荡。