我与李学明是多年朋友，近来再读学明画，辄多惊喜，不禁想起龚定庵常常被改写的诗句“瓶花贴妥炉烟定，觅我童心四十年”。岁月流转，与童年往事间的时差似乎越拉越长，但对从事艺术的人来说，童心童趣的感悟却越来越真切。正如李学明笔下的童子童趣，焦墨简笔，朴拙而灵动，多是传统生活场景的再现，悠然自在，能够唤起人的回忆和遐想，从中体会到生命的意义和情感的韵味。我想，艺术的魅力大抵在于此。如果说人生所谓的成败强弱、动静起落，依据的只是功利的判别，那么在率真情、尊性灵、重趣味的艺术作品中，往往更能体会到生活深处的韵味，带着生活的经验阅历和想象细细品味，能在朴素中见绚丽，在简直里显曲折，在平静无波的心底感受到情感的波澜。李学明的画，无论童心还是禅境，追求的正是这样一种自然适意的境界。
论艺者常言“艺术妙在隔与不隔之间”，太隔则不能深入其中，无法体会其中的情趣；不隔又易流于庸常，柴米油盐、家长里短，难以特意描绘，形之图画。李学明尤擅体悟和再现传统生活，于寻常事务中发现诗意，以平易质朴的手法描绘其中场景，平淡中透着真挚的人文关怀。尤其对孩童日常生活情态的描绘，简笔疏放，轻灵活泼，取其天然纯真的本性状态，充满了天真的意趣。围绕其画作，作者与观者似乎一同变成了“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”，于是小中映大，由表而里，在不经意中托出对人生的思考与对生活的品悟。应该说，对童心真趣的表现，源自创作者的生活态度，也与艺术修养密不可分。如丰子恺所言“倘其伟大不足与英雄共鸣，便不能描写英雄，倘其柔婉不足与少女共鸣，便不能描写少女”，对纯粹本真、天然诗意的儿童世界的描绘，也是创作者艺术人格的体现。
正如童心讲究的是无功利地看事物，禅宗对文字法相的“不离不染”以及“不著不离”的思维方式，也在于消解各种法相对于“本心”的束缚，所以，这种纯粹本真的艺术追求即成为境界。在其中，一茶一饭都能尝到真味，一草一木都能领略其真趣，一举一动都能感到温暖的人生的情怀。于是李学明的创作由童心而入禅境，以纯静的心灵观照，借用简约的笔墨描绘，通过僧禅生活场景和神情意态，娓娓叙述，表现冲淡的情志和恬逸的境界。他的代表画作，往往洁净单纯，不施渲染而丘壑自现，落落数笔而不减千乘万骑，或以古雅，或以风韵，或以隽永，彰显了文人画一直以来尚简的传统和天真朴素的美学追求，极具文人质朴的意趣。
尝记寒山有诗云:“吾心似秋月，碧潭清皎洁。无物堪比伦，教我如何说”。岁月的流转，生活的积累，常常改变着我们对艺术的理解和感悟。而今再读李学明的画作，仍然感怀欣赏其中的意味。那是一种深透生活表象的惜福与闲淡，是顺应天地造化的规律以及人之生命节律却极为坚韧的生命追求。我想，带着一份质朴的童心与真趣，李学明的艺术探索还将充满欣喜和收获，愈久愈醇，令人期待。
辛卯腊月二十三小年记于千佛山下