纽约现代博物馆的客座策展人让·路易斯·柯恩(Jean-Louis Cohen)此次策划了法国和瑞士籍建筑师勒·柯布西耶的回顾展，名为“勒·柯布西耶：现代景观图集”。在这个展览中，策展人希望完成一项正名任务：勒· 柯布西耶对很多建筑实际地点漠不关心，他设计的“类普建筑“(generic buildings)与周围环境也毫无关系，因此他受到很多批评。而策展人希望重新解释这位建筑师实践。
柯恩将柯布西耶的作品根据建筑师年表的方式陈列，以展示他对于景观和地形的思考，着重展示那些被策展人称为“漂亮的柯氏作品”来应对这位建筑师的批评者。展览安排了几个分区，让观众可以领略柯布希耶早年作为画家时所到访过的地方，和他作为建筑师工作过的地点。策展人展示了柯布希耶令人眼花缭乱的而又丰富的艺术创作，从水彩画到纯粹派风格(Purism)绘画，再到建筑和家具设计，希望以此来提供区别人们通常所理解的那个作为严肃的现代主义者的柯布希耶。但是，策展人柯恩对于柯布希耶作品中的美感和景观的强调并不是出于对柯布希耶建筑设计本身及其功能缺陷的反思，而柯布希耶的“坏名声”却正在于此，他后来在地貌改造方面的干预变得更加宏大。
展览以柯布希耶于1900年至1915年间创作的水彩画为开始，在少年和成年时期他居住在田园般的瑞士侏罗山脉地区(Jura Mountains)，并旅行至德国，土耳其，以及欧洲东南部。虽然后来柯布希耶的建筑设计引来争议，而他在那个时期掌握了对自然细致入微的观察，为他以后的创作铺平了道路。他在1902年创作的风景画“Au sommet”写实地描绘了松树，牧场，以及广阔的天空，他对地平线的着迷在这个时期就已经显现了，而这种对自然的热爱与他后期标志性的简约几何风格形成对比。
柯布希耶对天与地的观察是他刚开始从事建筑设计和家具设计时的重要元素，他的室内设计和家具设计以及开窗都是为了让人能从建筑内部观看室外环境。此次纽约现代博物馆重新还原了柯布希耶的四个室内设计，包括他在1912年为其父母在La Chaux-de-Fonds家乡所设计的布兰奇别墅(Maison Blanche)的起居室。在展览现场，沙发和椅子被面向窗户放置，来展现对外部空间的重视，而柯布希耶为他母女亲特别设计的桌子面向墙放置着。区别于以往用设计将室内和室外空间分割开来的方法，柯布希耶的设计将室外景观变成了一种令人愉悦的美学体验。
与建筑模型和手稿一同展示的是，摄影师Richard Pare专为这个展览而拍摄的7幅照片，再现了柯布希耶在不同地点的所设计的景观，包括塞纳河畔的湖边别墅(Villa Le Lac in Neuilly-sur-Seine)，普瓦西的萨沃耶别墅(the Villa Savoye in Poissy)，昌迪加尔的建筑群(Capitol Complex in Chandigarh)，马赛市的住宅项目(Unite d’Habitation in Marseilles)，法国东部的郎香教堂(chapel of Notre Dame du Haut in Ronchamp)，在Eveux地区的修道院(the convent of Saint-Marie-de-la-Tourette in Eveux-sur-Arbresle)，以及柯布希耶私人的位于罗克布伦盖马马丁的别墅(cabanon in Roquebrune-Cap-Martin)。这些照片不仅展现了朗香教堂的曲线形屋顶是如何模仿其周围的山势的;也反映了马赛的住宅项目所突出的水平线与其附近的Calanques山区形成的尖锐对比。
柯布希耶对景观的关注有时也会是一个缺点，但展览的第四部分对此却没有提及，而是展示了他为印度的昌迪加尔(Changdigarh)所作的规划和建筑设计。石膏质地的建筑模型和11幅钢笔和铅笔所画的透视图与摄影师Pare所拍的照片摆放在一起显得非常和谐，这三者一同说明了柯布希耶当时一定是受到了昌迪加尔城广阔的空间和平原的启发，因为他很享受从飞机上俯瞰这个城市，而不是从这个旁遮普省首府城市中的市民那里得到灵感。其中的议会大厦(Palace of Assembly)的屋顶模型反映了其长方形的主体结构和方形窗户与呈曲线的倾斜平面屋顶之间的对比U庋纳杓颇7铝似皆肮塾胂猜砝派铰龅那凵椒逯涞墓叵担庵侄缘匦蔚墓鄄煸诳虏枷R氖指逯幸捕嘤刑逑帧
在这个回顾展中没有提及昌迪加尔设计规划的不切实际。当在1950年为该城市做规划时，旁遮普地区的人们还在保持在村落之前徒步往来的习惯。而柯布希耶的规划和设计是将城市安排在四周山脉所包围的广阔平原内，城市是为了使用汽车而规划的，而在那时候，那里的居民甚至还没有自行车。像展览中的其它作品一样，昌迪加尔的建筑模型非常漂亮，是柯布希耶不遗余力对景观的喜好所带来的结晶。虽然那此次展览确实展示了精美的展品，不过这些展品所对应的社会现实却并非都是那么美好。