2013亚洲画廊艺术博览会将于6月27日在上海展览中心举行，上海原曲画廊欲携彭小佳、何曦、韩巨良、齐新四位艺术家参加此次展览。彭小佳 水滴 水曲柳木 230×61×48cm 1999年
旅美雕塑家彭小佳刚刚在上海油雕院美术馆举办了个展，获得了很大反响，他的“文人雕塑”已经成为雕塑界的独特景观，善于将传统手艺、文人情怀和西方艺术观念融合起来，作品的把玩性质重新界定了我们对雕塑的理解，《水滴》表现的是水滴落的瞬间，通过艺术化手法揭示了水滴落的动势和情态，也透露着一股禅机。何曦 二手系列（一） 180×96cm  2010
何曦是一位具有传统情结的实验水墨画家，刚刚在苏州博物馆举办的个展更加扩大了他的影响，他善于用传统的工笔技法展现自然与现代文明之间冲突与分裂，暗示人在这种分裂中的自我异化和焦虑;《海洋世界之年年有余》以一种反讽的方式描绘了鱼儿逼仄的生存空间，猛禽的疾冲而下预示了鱼儿的命运;《标本·文征明》将文征明笔下的树木像标本一样置入玻璃瓶之中，可以看成是对已经逝去的文人乌托邦的哀悼;《二手系列》描绘了被捆绑的假山置于玻璃柜之中，讽喻了自然在现代文明中的庸俗化存在方式。韩巨良 动力-门神Ⅱ 布面油画140x200cm  2003年12月
韩巨良对火车头达到了痴迷的程度，这次带来的三件作品刚刚参加了新闻晨报组织的“九城艺术联展”，早期作品《动力-门神Ⅱ》追求的是史诗般的雄壮，展现了机车的冷峻和几何之美;《动力-前进6592号》和《“联盟型”机车》则体现了他近来的美学追求，将机车与其机械结构图并置在一起，重新恢复了艺术与知识之间的古老关系。齐新 《有丝柏的麦田》 布面油画  130×170cm 2011年
齐新以“解构”方式解读大师作品提供了新的艺术语言，这次带来的三幅作品解读的是梵高的作品，他用丝绸的质感、褶皱、色泽和纹路来置换原画的形象，《梵高的麦田之二》曾获2011上海青年美展一等奖，原画中麦田涌动的笔触变成了金黄色缎子起伏缠绕的纹路和褶皱，澄澈的天空由于纱布的质感更显朦胧;《有丝柏的麦田》旋转的布纹诠释了原画中天空的躁动，麦田则化成柔和的黄布;《梵高的向日葵之一》几块深浅不一的黄布令人马上联想到了梵高作品热烈与纯粹。通过齐新，让我们看到了另一个梵高，同时梵高也成了齐新的解读者。
此次展览持续到6月30日。