福華沙龍將在六月份29週年慶同時也是賴傳鑑88米壽，推出賴傳鑑歷年來至現代的作品，推崇他對台灣藝術的貢獻，也引領觀眾對這位當代大師致敬。
有「立體主義影響下台灣西畫畫壇健將」，之稱的賴傳鑑老師，早年曾連續在省展、台陽展中獲獎二十七次，因而被推薦為該會會員外，曾榮獲中山文藝(創作)獎、吳三連(藝術)獎，以及林本源文化教育獎等諸多榮譽。
賴傳鑑老師1926年生於桃園中壢，幼時就很喜歡文學和藝術。1943年中學畢業後前往日本進入武藏野美術學校，以研究美術的決心與毅力自修鑽研文學，因此擁有豐厚的文學素養。
以獨特的優美而抒情的色感造型享譽畫壇的賴傳鑑老師，題材上相當廣泛，常以粉彩、水彩或速寫在現場寫生後，回到畫室再重新構圖。早期他的作品多以人物肖像和靜物為題材，色調深沉、筆觸厚實，富寫實主義風格。在捕捉自然物象的同時，亦將個性反映在筆觸與清新的色彩上。特別是他對於色彩重於一切，色彩不但可以表達人的感情，一幅畫的色調也象徵一個世界。色彩的韻律是畫家的語言、心聲，也是生命的韻律。
1952年結識李石樵、廖繼春、楊三郎…等畫壇前輩，對他的創作影響很大。尤其在50年代後期，師事李石樵先生，作品明顯的受到立體派風格的感染，從具象出發，逐漸注入立體派色面分割手法，再以加強色彩及詩的文學性來充實畫面的內涵。60年代開始進入半抽象時期，主題多樣化，作品屢次出現所謂的「朦朧時期」的白色調作品。對於暖色系的使用～在半具象的「形」和平面化的不定空間下，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。70年代後，進入形與色的柔韌結合時期，線條明快形式穩定。80年代至今，他也經常出國旅遊，藉以擴展新題材之意念，形象的描繪較前期為具象，風格上常表現具東方風格的題材，更趨向成熟與穩定，務求具有現代感的構成與色調。
除了繪畫，他兼具多方面的才華，著述西洋美術評論，也寫過小說、詩以及電視劇本，先後出版有《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》、《油畫技法研究》、《埋在沙漠的青春》、《透視圖法》、《佛像藝術》等諸多著作，將其扎實的學習涵養，透過文筆充分表現在作品上，對美術教育的植根與推廣，是藝壇難得的榜樣，足為後輩的典範。