刚落下帷幕的2013年“艺术北京博览会”向艺术界发出了一个信号：我们需要亲民的艺术。这并不局限于国内，事实上，近些年在国际上这也是一个正流行着的话题，当代艺术究竟该不该向大众伸出双手，接纳世俗的审视呢?
在不少当代艺术家眼中，“当代艺术”就是艺术家展现个性，表现个人对世界的诠释的手段，不管观众能否理解，他们都会在自己的世界中不断前进。实际上，这样的创作模式却受到了不少质疑，这种明显受到后现代主义情结影响的风格就是“当代艺术”的全部吗?
那么究竟何谓“当代”呢?迄今为止没有人对“当代”在概念上进行界定，确定其类属、范畴与边界,一是因为当代是进行性的，处于不断变化的状态;二是当代太复杂，任何概念都可能失之偏颇，不作界定也许更近于存在的现实。正因“当代”的不确定性，人们对“当代艺术”的界定同样存在争议。
北京市美术家协会副主席杜大恺认为，后现代主义思潮力图消解现代主义的偏激，这是其积极的一面。它消极的一面则是价值的平面化，即无视是非、善恶、高下、主次以及美丑之间的差别，导向均质化的趋势，而这些亦是有悖于人类心性，有悖于历史意志的。而当代艺术很大程度上还在后现代主义思潮中行走，因此一股呼吁当代艺术回归到世俗中的呼声应运而生。正如2013年的艺术北京就提出了“当代艺术的活力一定要和大众结合”，并以一个名为“ArtZone”的公共环境媒介艺术为主方向的特别项目表明了态度。
艺术源于生活，高于生活，许多艺术家、评论家都以此为标准，而叛逆的“当代艺术”往往一不留神就成了跳出生活。这或许是当代先锋们天马行空的思想投射，但这种出于个人化的微观角度的艺术有时难免太过孤芳自赏。
这种现象非常普遍，我们的城市经常出现一些抽象得有些不知所云的街头雕塑，既不搭环境，又不够养眼。这种仿佛只要让人看不懂就是抽象、就是当代的风气让人不禁有些担忧。今年的艺术北京给人的印象就是能让观众懂的作品多了，惊世骇俗的东西少了;户外的公共艺术展品中让人愉悦的作品多了，奇形怪状的东西少了。比如大型雕塑《童年——海平线》就是一个裸体小男孩在空旷宽敞的林荫道中坐在地上大笑，醒目更让人不禁跟着微笑起来。
说俗了，当代艺术就是越来越不“接地气”了，很多绘画、雕塑缺少一些能让人产生共鸣的东西，无法让人有亲近感。有人曾经笑言，一个小孩随手捏几块橡皮泥放到艺术展上，也能让人拼命想去解释出一些名堂，甚至大赞有意境。这不正是当代艺术远离大众的可悲之处吗?想来，今年的艺术北京给艺术家们的启示应该不少。