《把颜料倾倒在有角度的画布上》
记者：您就读于中央美院期间，本科与研究生读的是雕塑系，当时是怎样做出的选择?做雕塑的体验在您的绘画作品中会有怎样的表现?
卢征远：学雕塑之前很长时间我都是在学油画，当时报考美院油画的单科成绩非常高，排在前几名，大一时画画也很好。当时年轻气盛，总认为绘画对自己已没什么难度，希望能做一些更有挑战性的事情。
选择雕塑是因为它与平面的绘画相比完全是另一套美学系统，它的体量、物理尺寸，以及对空间的占有变化等，这些是不一样的，也是我从未接触过的。如果不去学习，我可能会损失一个对材料、空间的敏锐度，我需要去补充自己这部分的不足。
雕塑的经历会让我与绘画拉出一点距离，再去看待绘画会有一些新的角度。作为一个绘画者去观看一朵真花或者一朵假花时，更多会关注它的色彩或黑白灰还有它的构成，而作为雕塑来说他会直接关注到材质，我想能不能用各种方式去表达绘画中材料的质感，颜料对绘画来说已经成为被提炼过的一个抽象的概念，但对于创作来说，它与一坨泥巴、一块石头和一块木头一样，并没有高低贵贱。
记者：您跟著名雕塑家隋建国学习，他曾给您做出过100天做100个雕塑的创作要求，这段经历对您有着怎样的影响?
卢征远：我在上学时就比较爱想事，脑子基本闲不下来，每天会看很多资料，想很多作品，去找隋老师再讨论。那时，我刚从传统写实雕塑走到观念，很多想法在他看来并不成熟。但他认为任何方向只要做到一定强度，都有可能发展出很好的作品，这点我认为也是很对的。他曾鼓励过我说：“既然你有这么多的想法，有这么多的精力去做，那你应该更多地去实践，看看到底能做出什么东西来。”那是对我影响很大的一段经历，通过这样的方式加速了我对艺术的理解和辨识。