“Six Possibilities for a Sculpture” 群展近日在布鲁塞尔la loge画廊开幕。参展艺术家包括詹妮弗(Jennifer Tee)、艾曼纽·莱恩(Emmanuelle Lainé)、罗伯特(Robert Orchardson)、海德维格(Hedwig Houben)等。
在一个充满了无限种可能的艺术世界里，我们能否只讨论一件雕塑作品的六种可能性?这场展览的参展艺术家就将雕塑看作是一种活跃的力量而非一件静止的物品。
艺术批评家Rosalind Krauss曾经质疑到：“雕塑是必须要产生雕塑的效果吗?”她的文章《Sculpture in the Expanded Field》(1979)就探索了存在于这种表现媒介中的越来越多的非物质性实践。虽然她之后将会为各种媒介之间的界线的瓦解感到惋惜，但她的文章是之后被认为是后媒介的状态的一个重要的里程碑。
参展艺术家并没有将自己局限于任何一种创作媒介中，不过他们都参与到了对雕塑的实践、对为自己的想法赋予有形形态的实践中。他们接受了雕塑的戏剧性，以不同的方式激活它们的形态，有时还真实地将其布置到舞台上。此外，他们还多多少少地处理了与制作、加工甚至是手工艺有关的问题。正如Eva Grubinger和Jorg Heiser在他们为《Sculpture Unlimited》写的序言中提到的那样：“对雕塑历史的兴趣似乎正在经历一次复兴，这包括了对传统技艺和创作方式的回归，它甚至在这个网络和模拟的时代中表现出了不可思议的彻底和新鲜。”