自古，文人墨客素爱“流连于山水之间”，于是有了李白的“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”的壮阔豪情，亦有了王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的幽深淡泊。
游历山水固然容易令人抒怀，但如何把山河之势融汇心中，再舒心中之逸气使浩淼河山绽现于纸上，则是一番深究学问。这千年来，着墨于山水，那种在纸绢上“咫尺千里之趣”，想必亦倾倒不少艺坛名家。
吴子英，可谓是当今山水画坛中的难得的青年实力派画家，静赏其画，墨势袭人，皴笔、点叶、构屋、渲染，均有古人之沉郁。笔墨间或见云雾缭绕山间，或松间水湍潺潺、渔翁垂钓。 古有道：“诗是无形画，画为不语诗”，今观其画，水墨的层层晕染间，山林水榭当中的诗意、风景，已然静跃于纸上。
在与画家的接触当中，感觉他性情温厚而谦和。同样喜欢行走于山水之间，赞同艺术源于生活又高于生活的理念，画家认为：“技法是满足画家对大自然钟爱的一种表现手法，无需执意于工匠式的雕琢，或施以艳俗的色彩赋予纸上。应有古代文人的洒脱，追求似与不似之间，逸笔草草聊以自乐。”
画家这般的艺术修为，自然是离不开本身的天资和笔不辍耕的勤勉，但其中亦得益于其父——著名书画家吴静山的深远影响。前有父亲的熏陶教导，随父遍游名山大川，得以从中“师法自然”、“体察自然”，不断实践自己的艺术创作;后又得到国画大师陆俨少、邓白先生的指导赏识，他的画也日渐彰显出自己而不同于父辈的风格和追求。
国画中形意之变无穷。“论画意形似，见与儿童邻”是文人画里推崇备至的画论，务求着墨间可“含不尽之意于言外”，这样的论点影响甚深，但形意之争素来难以道尽。拙见认为，艺术创作当画出自己的风格，意蕴;可师古却不泥古，如石涛所谓“笔墨当随时代”，才是艺术创作者前行的方向。固然画家本人亦同样在这样道路上不倦前行。我相信画家在不久的将来定能开拓出自己另一番天地。
蔡嘉炜
英国莱斯特大学,美术馆画廊研究专业硕士
University of Leicester,UK
MA,Art Museum & Gallery Studies