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威廉姆·J·奥布里恩(William J. O’Brien)个展“Wet’N Wild”近日在Marianne Boesky画廊开幕。展览名字有趣的双重性在控制与实验这两个鲜明的主题里得到了反映。创作作品时身体的运动与冲力传达出了威廉姆·J·奥布里恩(William J. O’Brien)的艺术实践的中心叙述。这位艺术家持续通过姿态的影响、经由物质性和处理的方式发展起了一种个人的关系。这种固有的物质性在包括纸上作品、瓷器、带有粉末涂层的钢制品以及缝合的毡制品等多种媒介种释放了出来。资料图片
起源自线条和网格的形式语言，这场展览展出的绘画作品反映出了威廉姆·J·奥布里恩(William J. O’Brien)创作过程中的一套准则，并且起着即兴创作的起源的作用。而这些画作的结构化方式也形成了一种对韵律的几何表现，这出乎意料地让步于偶然性或者说是机会。这些画作受到了控制的特性屈服于摆在一张工作台上的各种物品——如陶瓷做的头部雕像以及其它混合媒介的形式等等——所呈现出来的自由的姿态。这些陶瓷作品很显然受到了来自多个方面的影响，它们研究了原始的直觉与个体性。在画廊主展厅，几何形状的复制被转译成了新的实验方式，然后以缝合的毡制墙面作品和盖有粉末的钢制雕塑的对比形式表现了出来。毡制品的网格提供了一种排列有条不紊的触感，它暗指了在艺术家的拼嵌画作里能够找到的熟悉的形状;而这种缝合的作品再一次揭示了这位艺术家无所不在的手工，同时又提及了手工艺技术的传统。