在雕塑空间中欣赏音乐会是什么感觉?昨晚，女高音歌唱家王作欣、雕塑家彭小佳在上海油画雕塑院美术馆的艺术空间展开“生命的诱惑”跨界艺术对话。本场活动是上海油雕院今年全新策划的“遇见艺术”系列活动的第二场。油雕院今后将定期根据展览内容策划相应的跨界艺术活动。
音乐家王作欣与雕塑家彭小佳此前并不熟识，但两人却有着极为相似的成长背景——同样生于1950年代，同样在1980年代中期赴美留学，用油雕院院长李向阳的话说，他们既是陌路人，也是同行者，他们之间的对话碰撞出的是一代人的交响。
整场演出充满了跨界的先锋意味。音乐会的曲目大多是当代原创作品，间或几处现代性十足的大提琴嘶鸣或钢琴转调在彭小佳女性裸体雕塑作品环绕的空间中散发出奇异的化学反应。美术馆空旷的空间中失去音罩的包裹的人声琴声直白地撞击墙面，反而产生了一种更硬朗的效果，更立体且富有层次感。射灯在地面投下尖锐的阴影，不同方向的光源将空间分割得犹如梦境。
王作欣则一改传统歌剧的演唱方法，以人声作为和钢琴、大提琴势均力敌的第三种乐器。人声融于器乐，乐声融于空间。人声温厚的质感游走在一具具冰冷的雕塑间，两种介质形成强烈反差。
王作欣说她对彭的作品一见钟情，在这样的场合歌唱“很有幸福感”。