艺术家刘威
3月9日下午3时，艺术家刘威全新个展“生命:旷野与星辰”在北京798玉兰堂画廊开幕，展览展出了艺术家近两年来创作的系列精品。
当刘威开始预备此次个展时，他充满了期待，直到起初的兴奋渐渐衰退，迷失和困惑便降临在他身上。其间几乎有四个月的时间，他无法下笔。对待自己的绘画，刘威近乎苛刻。一直以来，在他工作室里，有许多被涂掉的画。有些甚至构思和手感都不错，可是在刘威的眼中，继续画下去却没有什么意义，只能成为败笔，因为“先天不足”。因此本次画展中“端”出来的都是一些“幸存”的作品。展览现场展览现场作品展览现场作品(局部)
刘威对他的绘画并没有太多的幻想，在这件事上，他是个实在人。他从来不会“非常欣赏”自己的作品，反之，对于自己的创作，他看到的总是接下来要走的路。当他画出《旋转木马》、《远方》、《大丰收》等一系列作品之后，他并没有表现出对于成功的喜悦与满足，与之相反，他意识到如果不能将这些东西放下，他就不能找到更大的突破。刘威在构思新作的时候，是需要有情感的。但是，只有情感是不够的，这种情感还需要被反复的敲打，以及十分严谨的推敲，直到思想和情感完全被对付过了，他才会开始这一件新作品的动工。艺术家曾这样分析自己的特质：“在所谓的‘乡土气息’中，我喜欢‘乡气’，却不太喜欢‘土气’。”
抑郁、躁动、黑暗、懒散，这些都曾经吸引过早期的刘威，特别是在他的大学时期。可是他很快意识到这些情绪不可能成为他的动力。用他的话就是“我不能一直抑郁”。所以现在的他，愿意去寻找可以长久支撑起他的东西。虽然无法准确的用言语表达，但是他感到，那是像光、生命一类的，积极的东西。可能这个选择有点与众不同，可是在刘威认为，只有这样，他才能走的更远。
据悉，本次展览将持续至4月3日结束。