在艺术的领域，波普已经成为一个传奇，它和一些标签、一些面孔紧密相连，它的影响力波及全球各个角落。人们对其市场价值赞叹不已，也对半个世纪前传奇的诞生津津乐道。然而，当我们将焦距对准传奇的原点，上世纪五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又陌生，那时候，波普还有很多的别名，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，英国波普艺术家和他们的美国表亲分享着相似的文化背景，又拥有别样的精彩纷呈。
2013年3月4日 艺术评论封面
包洛奇作品《Bash》(1971)
艾伦·琼斯作品《椅子》(1969)
汉密尔顿作品《是什么使今天的家庭看起来这么不同，这么令人心动?》(1956)
自1960年代英国波普艺术成为公共现象以来，它就一直难以定义和归类。早在1966年，其重要推动者，批评家和策展人劳伦斯·阿洛韦(Lawrence Alloway，1926-1990)就提及“对于英国波普艺术的普遍误解”，而艺术家也纷纷否定对他们的描述。唯一确凿无疑的是，在1950年代中期至1960年代之间，英国诞生了一些艺术家，其中相当部分彼此熟识，他们将英国文化融入创作，诞生了一大批令人难忘的绘画和雕塑。用“波普艺术”指代它们似乎过于轻率，该术语常常只和一些关键人物有关联，但无法涵盖其总体的复杂性。