广东美术作品多年来的总体趋向，是以优美、精美、柔美为基本特征的。没有炼狱式的波折磨难，没有悲剧型的壮美崇高，不需高深晦涩，也不必苦思冥想。由于“个体意识”的实用导向，以至很多人已缺乏对自己个体方位的敏感。人们往往只与周围熟悉的几个人作比较，寻求艺术和心理的平衡，却鲜见以全国及世界为参照系进行比照和定位，以至于不少探索具有明显的狭隘性和盲目性。
你可否留意到，走进广东美术作品的展厅，往往像走入丽日和风、花香鸟语的世界。马蒂斯的名言，是让艺术成为一张安乐椅。可惜马蒂斯本人的作品却太多梦式的幻觉，真正的安乐椅，却出现在广东的美术界。
这样的比喻，我以为已经完全表明了“软化品格”的内涵，用不着再来一番画蛇添足的说明了。广东美术这样的特质，表现出市民艺术的明确特征。换而言之，广东当代美术的主流趋向，是以市民艺术的欣赏类型与审美层面为旨归的。雅俗共赏、老少咸宜、走向海外，如此种种，无不从另一方面表明了这样的特征。由于这样的审美风格，由于适合点缀时尚，娱乐升平，由于切合一般人的心理指向，合乎潮流之所需，广东美术将持续着欣欣向荣的可人局面。
而广东美术开放、兼容、趋前的内部品格，正是它能够扎根这种土壤，生长于这种气候的天赋之所在。生在甜土里的艺术之根，不过是简洁明了的另一种说法。
这并没有附带对广东美术风格的任何贬义。就像前面说过的那样，存在的事物必定有其赖以存在的理由，我们的讨论，只在于研究问题。我想顺便提及的是，广东画家不乏迢迢万里远赴边陲北国的，希冀从“大漠孤烟直，长河落日圆”的熏染中注入一种恢宏雄浑的气魄，结果无一例外都失望了。其中原因，其实不复杂。一种短期的、表层的感染，怎么可以代替文化传统、社会氛围，而且转而为心理定势的种种既定制约呢?如果站到“文化”的高度，这个问题是无须多解释的。生在甜土的艺术之根，育不出北方的苦涩硬果。
也许，我们倒应注意到一些仍属兆头的趋向———广东美术的缺欠，将因为新一代美术家的群体崛起而获得补偿。新一代美术青年已不时流露出对广东目前状态的厌倦，试图采取综合的方式去推绎出更新的审美风格。这不仅因为新的一代有着新的文化视野和人生体验，还因为时代的行进，“地球变小”的趋势给予他们一种适宜创新的环境。于是，广东美术总体风格的移转，将在新的一代身上得以实现。
你大概并不以我的见解为然。那么，只好附加一句老话———走着瞧。