业界探索会所经营新模式
“从去年下半年开始，我们店里的销售情况急转直下，甚至出现了办一次展会却无一成交的尴尬状况。”广州一艺术品机构负责人朱平(化名)多年来一直凭着诚信和回头客踏实本分地做着艺术品交易，但近期“愁云惨淡”的行情令她痛定思痛，不得不做出改变。“今后我们将以前的纯销售模式创新为艺术品会所经营，通过这个平台为会员提供多元化服务，增加客户的黏性。”记者调查发现，近一年来，艺术品机构“会所化”成为业界发展新趋势之一，但其发展道路则可谓“八仙过海、各显神通”。艺术品会所真的比传统画廊和文物店更“潮”吗?会不会仅仅沦为一个噱头呢?
现象： 艺术“老店”求变焕新姿
朱平早年“下海”经商，主营艺术陶瓷和广绣等各类代表广府文化的本地工艺品。几十年来，尽管创业路上布满荆棘，但她凭着诚信和积累的回头客辛勤经营。
商店变会所究竟行不行得通?她认为，前些年行情不错时，国内外的藏家、游客的购买力都比较强，艺术品及资金的流转都比较顺畅，但随着世界性金融危机和汇率变化等冲击，传统的经营方式已经跟不上市场发展的变化。“艺术本身是种高雅的享受，以前单纯买卖，形式单一且利润空间有限，现在我和朋友们合伙，将艺术和文化相结合，通过定期举办各类交流活动，让原本不相干的行业和资源整合到一块儿，大家在闲暇时也有一个共同的去处，类似旧时老北京的茶馆和会馆一样。长此以往，也能增添品牌的号召力和艺术品的文化附加值。”“‘老店’如何焕发第二春?关键还是要转型。”经营艺术品多年的吴先生也表示，目前很多老牌的文物店、古玩店都在寻找新的发展机会，“艺术品市场要‘虚实结合’操作，强化‘服务’理念，将收藏和消费相结合，或许能探索出一条新路。”