《烟火———齐喆作品展》海报
按照传统的观念，一件版画作品不管张次多少，即使是套色印刷，都需尽可能印出统一效果，因为这会涉及作者及作品的信誉。然而，正在逵园艺术馆举办的《烟火———齐喆作品展》则给人另类的感觉。
这次展览分为《烟火》、《书版》、《在路上》、《古物》、《呼吸》、《趁现在少年如花》、《沉入水下》、《鸟之子》、《缪斯》九个系列的数十幅作品，展现了齐喆十年来的部分版画作品。
逵园艺术馆的艺术总监黄轶群介绍说，齐喆的油印套色木刻同一作品不同张次的印制效果并不尽相同，有时甚至很不相同。齐喆不但不追求相同，还有意无意地在不同张次上印出一些差异。比如说，他会参照岩彩画的部分技法，给每一张版画手工贴上金箔或银箔，这样一来，版画本身既产生了更鲜明的视觉效果，也因为手工过程的加入，每一版的版画都有了不同的效果。
齐喆的这一做法源自他的一个观点———就作品的艺术价值而言，一百张与一张本身并无区别，如果说有区别，那就是版画原作与社会大众见面的机会及购藏机会的不同;既然艺术家都当然地追求艺术价值，那为何还非要追求多张一样的?为何要以附属性来限制作品的求变?为何要以必然性来排除偶然性?
前广州美院副院长潘行健教授评论说，齐喆这一带有质疑性的画法，更应把它看做是他自己在版画创作时间上的真切体验对版画本体内涵所做出的进一步追问。