采访：王延楚 嘉宾：杨培江 图片提供：宏宝斋
《ASIAART》：绘画在某种意义上是一种很个人化的抒发，您的作品从早期发展到现在，不管是笔触和题材，能清晰的看到一路发展而来的脉络。您执着于这种带有乡野趣味的颇具浪漫的绘画题材，这是很多人喜欢您的作品的一个重要因素，您是如何确定选择这样一种绘画题材的，有没有什么特殊的情感，或者这与您接受的学院教育是否有什么关系。
杨培江：绘画跟人的情感肯定是有关系的。一个严肃画家的表达肯定跟他的生活息息相关。我是一直都在从事关于乡土绘画题材的艺术创作，尽管出生在都市，但我对乡村的题材更加关注，这跟我的生活经历有关系，1985年毕业后，我一直都呆在一个叫“惠村”的地方作画创作。早期更多的是一些风景的写生，倾向技能的演练，随着绘画的深入会更加关注精神性方面的表达，用什么角度去看待乡土，看待自然与人的关系，会找出一种个性化的表达方式。
《大龙》170x122cm　油画　杨培江　2012年
此外，说到乡土题材的绘画跟学院学习有没关系，我认为倒没有直接的关系，学院的学习只是给予了我一些基本的技能和表达方法。
《ASIAART》：据了解您现在还是大学的老师，那么这种艺术教育对您的创作是否有一些影响呢？
杨培江：我在汕头大学教书。说到学院教学，因为汕头大学是一所很特殊的大学，前几年的教学改革，整个学院氛围和教学理念都是开放性的，更强调想象力培养和当代性表达，我所处的是公共艺术专业，很多老师都是从国外回来的，他们也带来一些新的信息，在教学中更强调一种观念性表达和对当代艺术语境的对应，这对我的影响是非常大的，从我的绘画里看到在2004年后出现的一些转变就和这些有关，因为你每天跟学生探讨当代艺术的表达，回到画室你肯定会有所反应，在我近期的绘画样式的刺激性和主题表达方面，是有所提升与影响。
《大红鱼》122x144cm　油画　杨培江　2012年
《ASIAART》：您的作品采用了水墨、水彩、油画等多种媒材，绘画材料是艺术观念的物质载体，比如水墨在宣纸上的晕染和丙烯在画布上会营造出不同的效果，您认为不同媒材对于绘画观念的表达有什么区别呢。
杨培江：肯定是有区别的，我现在所做的都是架上和平面的东西，要是换成立体的材料肯定会引出另一些构思，甚至可以影响到创作的方向，这是绝对的。在几种媒材的相互应用当中也会得到一些启发。每一种媒材都有其特点，也会有其局限性。例如水彩画的表现性的强度和硬度不如油画这么强烈。材料有时候是可以引发主题的，一般的说法是有一个主题或者某一个概念之后，来选择材料。但有时候也可以是形式决定内容的。艺术创作是有各种不同的方法。常有人问我为什么会从事这么多的画种的创作，绘画已经是我生活的状态，因为长时间的绘画创作，单一画种的劳作很容易产生心理和视觉的疲劳，不同画种交替应用可以从中得到一些启发。
《放学》175cmX122cm　油画　杨培江　2011年
《ASIAART》：如此看来，艺术创作对于您来说已经成为一种乐趣，您对于自己几十年的从艺经历有没有做过阶段性的分析或者思考？
杨培江：绘画对我来说确实是一种乐趣，这是肯定的，不然的话我不可能这么多年的从事这个行当，从我小时候学画画到现在可能也有三四十年了，如果没有兴趣，是不可能持续这么长的时间。
一个人长时间从事一件事，肯定会有所思考的。包括我的绘画，现在回头看，我绘画的每一个阶段都有侧重点的，这也是跟态度有关的，也会受到某些思潮的影响跟压迫，你会关注当前艺术的发展状况，明确自己绘画的一个定位。具体的脉络，实际上从我的画面中就可以感受出。
《春夜》185x170cm　油画　杨培江　2012年著录在《艺术市场》2012年06月号下半月刊P40
《ASIAART》：2010年深圳文化产权交易所1号艺术品资产包——杨培江艺术品资产包成功发行，开创了艺术家作品以拆分的形式上市的先河，这种创意是怎么提出来的，对你的整个创作思路以及创作生涯是否有影响？当下艺术品产权实际上已经问题重重，对此您又是如何看待的？
杨培江：这件事完全是由画廊操作的，跟我一点关系都没有，只是他们把我的画拿去包装，实际对这方面我也不了解，可能也不只是我个人不了解，估计很多人也不了解，搞不清楚。绘画确实是离不开市场，但是我觉得没必要过多的去关注，市场肯定对画家是有影响的，作为画家没必要太在乎这些东西。
《愤怒的小鸟》190x190cm　油画　杨培江　2012年，著录在《散物乡村》杨培江油画作品P13
《ASIAART》：目前的心态如何？回望这几十载的艺术岁月，有没有特别值得您回忆或者记忆犹新的事情。
杨培江：现在的状况还可以，就是教学、画画。那些推广的事都是画廊在做。我也很少参与这些事，也算比较幸运的，可以安心从事绘画的工作。
要是说有什么值得回忆的，那我觉得我在“惠村”的生活是值得回忆的，当年我在惠村的时候就知道这是人生的很美好的阶段和经历。现在有时间，各方面条件都比较好，但已经回不去当年的那种感觉了。我也很少回惠村，已经没有当年的那种心态，回不去那种感觉。偶尔想起也只是一段美好的回忆而已，但这种经历确实影响我后来的创作。
《惠村英雄》122x144cm　油画　杨培江　2012年
《ASIAART》：对您来说，艺术意味着什么？占据您生命、生活的比重是多少。
杨培江：绘画对我来说是一种生活的状态。虽然我整天都在操持这件事，但也没把他看得很重，总得说来我对绘画的态度是比较虚无，周围的一些人都觉得很奇怪，虽然我整天还在做这件事，但我给自己绘画的定位是一种劳作。从事绘画这么多年，慢慢感受到绘画在当代表达的局限性。现在当代的一些重要的艺术展览，都很少出现绘画的这种形式。但像我这种年龄和成长经历也只能从事绘画这个行当，而且还充满着热情，但我对绘画是不抱太多希望，当然这只是个人的问题。至于绘画有多少表达，对当下有多少的干预作用，我是怀疑的。我觉得绘画还是要靠视觉的表达，如果纯粹的观念画还不如从事哲学方面的研究。