就算你已经见过苏黎世的摩登，洛桑的优雅，相信你还是会爱上伯尔尼的散漫和从容。这个小城不紧不慢地游离在世界的边缘，它的老城区还保持着中世纪的样貌，有着“熊”的性格的伯尔尼人还带着过去的神情。伯尔尼令人忘却房价在飞涨，股价指数在变化，更不想再为了工作或老板而鞠躬尽瘁，伯尔尼令人重新感受到自己的存在，思考活着的意义。
伯尔尼人迷恋过去，也热爱现代艺术。那日，红色的有轨电车把我们从相对繁华的城市中心带离，出现在一片空旷之中的三个波浪相接的建筑，就是伯尔尼人引以为傲的保罗·克利美术馆。
不痛苦的压抑
讲解员告诉我们，要解读克利的作品，有一把钥匙，如果你能了解艺术家始终不懈地在画中努力寻找生命的起源，用抽象的线条和色块来表达哲学命题，那么你就会容易读懂这些色块和线条后蕴藏的含义。
克利首先受到了戈雅、恩索和库宾的表现主义的影响，凡·高、马蒂斯以及塞尚的作品也给他极大的启迪。在德国，克利与色彩大师罗伯特·德罗尼、奥古斯特·马科、弗兰茨·马尔克以及瓦西里·康丁斯基等同道人切磋技艺;在非洲的突尼斯旅行的经验，令克利的作品中融入了特殊的色彩意味。
2楼展厅放置着克利各个时期的画作。出于艺术家的个人遭遇，他的画中有一种压抑，但奇妙的是，你会感觉这种压抑并不完全只有痛苦，有些居然还压抑得很梦幻很美好，比如那幅赞美赋予人生命的母亲的画像，尽管在人像的左侧有一颗晶莹的眼泪，但是，对生命开始痛苦的认同，让人感受到一种拈花微笑的豁达。在克利的画里常常出现一些莫名其妙的东西，狗不像狗马不像马，一脸无辜的生灵、张着鳄鱼嘴的蓝脸女孩——他自己的回答是，就像孩子们在游戏时摹仿我们一样，画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量。