初次与青年女画家梁晴燕的人，大抵都有这样的感觉：一个思想单纯而又内心充满对生活感悟热情的女孩，一个艺术感觉敏锐但却与现代生活、时尚如此格格不入的现代青年。在她眼中注视的都似乎只是人物或事物部分、瞬时，因为刹那间的感动有时足以永恒，所以她笔下的物象大多表现局部的精彩，表现人物情绪的变幻是晴燕心中执著的追求。多年来专注的感悟与观察，加之从小打下的坚实绘画功底，历史、文艺知识的积淀，以及对生活深深的眷念，使她将所熟悉的身边亲人、朋友，欢声笑语，风花雪月都变成了美丽的音符，用丰富多彩的笔触线条色彩连接组合，构成了优美的旋律。
晴燕自幼生长于富饶的南国之都，细腻和谐的岭南乡风孕育了她温和内敛的性格，良好的家庭教育也陶冶了艺术气质，到了十岁，被送到加拿大留学至今。多年来的潜心修行，使她的绘画，有着东方文化的哲学思维内涵和扎实的写实技巧，又不失西方现代艺术的旋律。远离喧嚣，喜欢长年呼吸校园洁净、自然的清新空气，长期浸淫于学养书卷之中，使得晴燕视绘画为自然而然、俯仰自得的生活部分。正如其自言为：“画画只因出于热爱，出于视之如象吃饭睡觉般的生活凡事……”。 所以从她的画中，没有沉重，只有轻松自如，只有东方少女思想情怀的真实流淌。
古人惊异于佳句，有“迥出意表”之说，感佩某人才情多端，遂叹“知之不尽”。近日又从遥远的加国传来的这一张张油画、素描画作，赏读再三，惊喜莫名，觉得这两句话，挪来言说其画其作，真是再恰当不过。你看，那画面的人物描写，大都截取表情的变化瞬间，或喜、或惊、或悲、或怒，面庞充满的整个画面，情绪的波动充盈并满溢画面，感染着观者。细看其中，不料满纸披纷，质朴清新，却又充满激情，于“平淡”中居然有“灿烂”之象，实为难得之至。
东方传统画论自古就有“搜尽奇峰”、“行万里路”之类形容词语，却是自来沿袭“观照”、“默记”的成法，少有据实写生;而西方写实美学却视之为创作之根本。晴燕往返于其二者之间，写实与表现并重，当下与妙悟兼善，无非直指心灵深处之纯真美，正如意大利文艺复兴时期，艺术大师达芬奇(L.dn Vinci)所说的那样：“如果你想成为一个画家，丢弃一切的忧戚与操心，潜心艺术吧。让您的心灵象一面镜子一样，反映所有的物件的一切……”眼下这批油画、素描作品，就是面对生活，摹写自然，从生活中吸取灵感。她笔下的人物、长街小景、小屋角落，都反映了少女澄清的眼睛、纯洁的心灵。
好比晴燕早年艺道长成的一份宁静证据，一笔风雅的注脚，这批小画似在我们的“意料之外”，又在绘画律令的“情理之中”。这一良好的“悖论”，乃因画家天然适宜于知性与感性的均衡;恰恰正因为此未被污染的某种心灵体验，使得其能发挥潜在的、自发的绘画天性，遂得以于“感”、“知”两端达到交融无间。
一位才情弥散的画家当然不会在早年取得些许成就就放弃有如漫长跋涉的远景，放弃企及艺术更高的境域。多少画家于成熟之年，于垂老之年，仍惊悸而贪婪地，笔笔是在攫取艺术生命的余烬。少小年纪，青年女画家梁晴燕就取得了旁人，同龄人难以到达的艺境，我们完全有理由相信，就其持此纯真平实的艺术天性，循此平稳坚定的艺术步伐，定能再晋新境，再令我辈汗颜惊喜。