《生命的果实》系列之一 123cm×76cm 纸本水溶铅 2012年《寂》系列 50cm×60cm 布面油画 2006年《色粉素描1》 15cm×20cm 2006年
版画经验受益匪浅
记者：1992年从中央美院壁画系毕业后，您在1998年又回到美院读版画系的研究生，当时再次选择回到美院学习出于怎样的考虑?
赵卫东：本科毕业后，我认为自己画的不错，但画了几年后发现涉及到独立创作时，画面和绘画语言还存在很多问题，非常渴望能有所突破。那时，自己周围已经有一些比较观念的艺术形式出现，但还没到今天这种程度。
相比而言，我更愿意沉下来解决一些比较实际的问题。再次回到学校时，面对的不仅仅是技术学习，而是要真正解决画面，逐步形成自己的绘画语言。
记者：从壁画系到版画系的专业转变，对您的创作有哪些影响?
赵卫东：版画系要求做事特别严谨，只有创作动机是不够的，还要有很高的技术要求，从磨版开始便要求尽可能不犯错误。
与创作相比，版画更强调严谨有序的制作过程。版画制作的这些特点非常符合我的创作偏好。在版画系期间，我并没有强烈的创作欲和宽泛题材的选择，我对绘画的材料、画面的关系等基本内容更感兴趣，喜欢花时间去研究。版画系的训练也让我养成了一种好的工作习惯，让自己很容易进入一种比较理想的工作状态。
记者：早期的一批黑白版画描绘了许多荒诞、超现实的场景，这与当时的创作状态有哪些关联?
赵卫东：早期关注的内容仅限于周围事物，而且在画面内容上还要考虑到用版画呈现的可行性。同时，我更擅长循序渐进的工作，从自己身边的这些事情开始，把握会大一些，身边事物的积累也确实能带给自己一些创作上的想法。