丹麦艺术家FOS个展“Watchmaker”近日在伦敦Max Wigram画廊开幕。艺术家为这场展览打造了一个带有奇怪的熟悉感、同时又可能让人迷惑的结构。　Installation View
通过构建一个具有欺骗性且看起来非常简单的入口，以及被幕布遮盖起来的带有橱窗展示的走廊，FOS表现了自己对人们用稳定性来反击不稳定、然后来设计其周围环境这种需要的质疑。FOS的作品通常包含了参与式的环境。人们在穿过搭建起来的入口进入“展厅”后会看到一系列的物品，这其中包括黄铜的枝形吊灯(它照亮了青铜雕塑以及如水晶般的盐制浮雕)以及盖有玻璃的橱窗(橱窗内展示了各种雕塑作品)，它们全都暗示了功能的不同层次。
艺术家本人说：“艺术的外部结构与艺术家的内在处理过程在近几年来发生了变化。艺术进化了，而且它的知识也在不断地发展——然而这种知识能够用来干什么?
在90年代时出现的一个趋势见证了圈外的观众与艺术家的内心过程的关联，这是通过一种由艺术家使用真人来作为一个新现实的动力工具而形成的一种特定关系实现的。在如此‘相关’的作品里，再现与表现之间的差异被模糊了，这就为艺术家的内心过程创造了新的适应性。
在结构变化的同时还存在内容的调整。我们现在是从‘开放的资源’以及周围环境的每一个漏洞里认识图像的;对图片文化以及信息的视觉化形式的强调也在不断加深;我们自己也被包围在了持续更新的准则中。这样的文化膨胀了图像的力量，使得以图像为中心的机制更加可见而且强力了。结果便是艺术家和画廊都将自己的注意力从他们邻近移除了。在我看来，这就像是画廊对自己所处的位置感到厌烦了，它开始变得像是一个仓库了，苦苦等待下一场艺博会的开幕，而展览却变成了让整个建筑保持温暖的工具。”