Revolver. Part 3
威廉（William Cobbing），Demolition，2004；Excavation，2004；The Kiss，2004
威廉(William Cobbing)的作品形式包括了表演、雕塑、影像以及装置等等。他的这些表演经常会出现人的脑袋，但能够表示个人身份的‘脸’却总是被看起来疯狂而又肮脏的东西遮盖起来——这类似于新闻编辑在某些有争议的情形下用来避免发言者被人认出来的方式。在作品“The Kiss”中，用淤积的泥土制作而成的面具将两个正在亲吻的人的头“埋”在了其中;这将这种表达爱意的方式物质化为一种可以触知的实体。在另一件作品里，威廉(William Cobbing)将一个脑袋“埋”在了一个混凝土球中，而自由的身体则面向一面砖墙，被“压”入了同样用混凝土浇制而成的柱形物中。究竟这些混凝土是来自人的脑袋还是来自墙面?这便是威廉(William Cobbing)留给观众去自由发挥想象的一个细节。
William Cobbing, Excavation, 2004; Demolition, 2004
本尼迪克特·德鲁（Benedict Drew），The Persuaders，2011
本尼迪克特·德鲁(Benedict Drew)结合了雕塑、动态图像以及声音的作品探索了媒体、媒体的图像与运作的表现方式和逻辑性，以及现实世界与数字世界之间的交集。
“你将会被人观看，在某种程度上还会被控制。你也许会想抵抗这一切，但无论你怎样尝试，你会发现自己不过是适得其反。你将会回应具备一种物质形式的视觉与声音元素，也将回应那些一直在等待你的技术设备的活动。
一起来听数据流的声音吧。”
本尼迪克特·德鲁(Benedict Drew)的作品将带领观众进入一次发现之旅，在其中你会发现那些技术性事物的语言;这是一种包含了符号、标志、信号的语言——更为重要的是它还包含了感官的领域。对这种语言进行解释意味着进入到了设备的内部世界，也许它的各种动机还连带着你自己的世界——即外部世界。
Benedict Drew, The Persuaders, 2011
蒂娜·基恩（Tina Keane），Demolition/Escape，1983
蒂娜·基恩(Tina Keane)的作品探索了动态图像技术以及混合媒介实践，揭示了记忆的效力与诗意，以及自上世纪70年代后期以来对性别的构建。
“一个色彩明艳、尺寸较大的蒸汽机模型…它轻快地在地板上被分成了12部分的宽距轨道上来回移动;黄色的指示灯亮起时表示它将前进，红色的指示灯亮起则表示它将后退。轨道的右后方是一个由六部显示器组成的立柱。显示器上正播放着蒂娜·基恩(Tina Keane)事先录制后的一段表演：她沿着地板匍匐前进，然后抓着一把绳梯站立了起来。显示器形成的锯齿形状，绳梯的对角线及其阴影，再加上艺术家紧紧抓着这一脆弱的结构的眼花缭乱的镜头，它们共同产生了令人不舒服的悬空感和不稳定感。装置的第三部分是一串蓝色的霓虹灯，它们倾斜地攀升到了轨道左后方的墙面上。这三个部分完整地形成了一个立体的三角形。”
Tina Keane，Demolition/Escape，1983
雷切尔·劳（Rachel Lowe），Revolving Woman，2008
雷切尔·劳(Rachel Lowe)的艺术实践处理了动态图像的物质性，关注了轨迹与记忆的基础成分。在她的作品展示中，观众可以强烈地意识到他们所感知到的图像的组分构成。
在影像装置“Revolving Woman”中，雷切尔·劳(Rachel Lowe)利用了她在巴西的一个商场里为服装模特拍摄的模拟录影带。在模糊的视频画面中，主人公缓慢地在一个空间里旋转;接着屏幕投影面上突然插入的几何形体打断并且重新设计了整个画面。那些一闪而过的图像太过迅速了，以至于观众无法轻易地捕捉到它们准确的样子，所以它们像是人们直接感知到的令人惊讶的记忆那样存在着。
Rachel Lowe，Revolving Woman，2008
【相关阅读】
Matt’s画廊推出“Revolver”艺术项目 Pt.1
Matt’s画廊推出“Revolver”艺术项目 Pt.2