克斯廷(Kerstin Bratsch)个展“MALER，DEN PINSEL PRUFEND - THE 2ND QUASI”近日在纽约Gavin Brown画廊开幕。这是她在纽约举办的首场个展，克斯廷(Kerstin Bratsch)采用了将彩色玻璃制造术用作一种同时探索其作为画家的艺术实践以及画作伴随的历史与技巧的策略这一传统。展览标题来自于奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)作于1941年的一幅画作。
画作前的玻璃
为了实现这一展览，克斯廷(Kerstin Bratsch)与玻璃制造大师Urs Rickenbach及其在苏黎世的制造车间Glas Mader展开了合作。克斯廷(Kerstin Bratsch)在这样的合作关系中使自己转变成了一个初学者，必须通过与玻璃制造车间及它的员工交谈或是交流从而使自己的作品成形。在创作过程中，克斯廷(Kerstin Bratsch)对其过去的作品进行了思考及重新布置，在一种与之前根本不同的支撑结构——玻璃中引用并重新想象了它们。
一种阻隔/样本/屏幕
每一块玻璃板都起着对特定媒介的限制进行研究的作用。展览呈现了克斯廷(Kerstin Bratsch)的绘画技巧与独特的、炼金式的玻璃制作技巧的交集。被布置在入口处的作品既不是完整意义上的绘画作品，也不是完整意义上的玻璃工艺品。
回顾式的前瞻
克斯廷(Kerstin Bratsch)的玻璃作品通过一系列艺术家与GianCarlo Montebello共同设计的金属支撑结构“驻扎”到了展厅之中。这些结构通过玻璃辅助了光对观众产生的作用。这里的玻璃演变成了稳定性的占位符，一种提供了不同负重的载体。
GianCarlo Montebello灵活的“望远镜臂”以及其它的展示结构使作品脱离了画作更加常见的展示逻辑。与画作不同，玻璃分裂了每件作品恒定的物质性，将克斯廷(Kerstin Bratsch)的作品推向了某个更加多变的方向。
不稳定的“护符”表现
这场展览将克斯廷(Kerstin Bratsch)的作品从某种映射了世界的东西复位到了某种介于那个世界与令人忧虑、惧怕的主体之间的东西。这些玻璃作品更像是对投映仪的光起到了中介作用的胶卷。