根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看,区分官窑和民窑粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署“大清康熙年制”、“康熙年制”铭款的则为官窑,不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的,对书写年款已经有明确规定,生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令,随大军剿除吴三桂叛军,到景德镇后招抚流亡,发给耕牛、种子,安集窑户,十六年他颁布了“禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹”的命令,所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高,胎质比较精细,彩料的配制和绘画都相当精美,民窑则粗放得多。粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
粉彩瓷器,淡、细、匀、柔、俏的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于,粉彩用玻璃白打底和调配,画上以后用净笔轻柔地洗开,根据画图构思来调整彩色的浓淡关系,各种绘画内容都真实自然,所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和,加上烧成温度比较低,故粉彩又称“软彩”。五彩色料基本没有层次,显色暴烈;而粉彩显色淡雅,层次丰富,色彩妩媚,柔中见挺,柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变,粉彩线条圆润平和,匀而不板;五彩运笔快速恣放,粉彩线条起、转、顿、收都很含蓄,无论是花卉树木、庭园景色,还是人物故事,画面都不露笔锋;五彩画山石树干时,用排笔排线做出阴阳明暗的效果,粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果。总括起来,粉彩在艺术上讲究淡、细、匀、柔、俏,迎合了从皇室宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求,民间也很喜欢,因而迅速得到发展。
粉彩工艺发明以后,大约到康熙后期,在引进珐琅彩用料的基础上,将金红用在粉彩上,在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰红、胭脂红,这样粉彩的色彩更加丰富,到雍正粉彩,工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩,艺术水平相当高,有很高的收藏价值。
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《童子拜佛》
郭栋梁作品 / 47×87cm / 软片未裱