若想了解经验、知识、外在及内在动机所带来的影响，以发现现实世界普遍存在着的孰真孰假，那你就必须具备深刻的洞察力和对事物真相的理解力。尤其是当你活在当代社会文化的语境之中，外境的影响、心灵的创伤、日常的压力、社会的威权、经验的惯性犹如纠缠不清的丝网，总是让你置身其中而茫然无措，这就更需要对真相持续不断地叩问，并逐渐形成一种独立自主的方法论。而作为当代艺术家的宋易格即便青春年少，但是她并不认为对真相的探究只是老学究们的份内事情，宋易格想做的就是要超越时间、经验和已知的境界，去觉知存在的整个过程。
宋易格画的东西，看似是日常生活中的所见，它们平常无奇，朴素无华，但是在她的画中却总是有着另外的一种属性，一种既与日常经验相关，又力图从日常经验之中挣脱出来的意义。由此宋易格的创作更像是一次对所画事物重新命名的过程，显得过于专注甚至有点偏执。然而这似乎仍然是事物的表象，因为宋易格认为个人化的命名仅仅是自己创作的一部分，它只是关乎自己的生活记忆和对个体经验的价值肯定，不外乎是过去的或未来的、绝望的或希望的、混乱的或乌托邦的，宋易格也许更希望去建立一个有关现实真相的新秩序，去破除旧有的所有规则，强化活在当下的精神态度。
活在当下就是不抱持希望，不挂虑明天。这并不是绝望的或漠视一切的做法，宋易格已经意识到"当代人从不活在当下，总是想着过去和未来，这让我们的身心无处安放"，因此她在创作中采取了一种异乎寻常的"写实"画法。宋易格的所谓"写实"，不是对经典传统的心悦诚服，更谈不上对绘画性的刻意回归，换句话说不是基于语言形式的考量。事实上任何语言形式上的考虑往往只会徒增困惑，它只是一种表面上的沟通工具，宋易格力图通过"写实"去强调的是对象化的"物质感"，即隶属于对象的一切物质特征。
宋易格作品中对"物质感"的强化，从来不是面面俱到的细节罗列，却是概括性的或是提示性的，处处隐藏着她对于现实真相探究基础上的自我体认。基于这样的体认，宋易格不仅通过"写实"来强调对象化的"物质感"，而且有意识地呈现出了关乎对象的"装置化"表达。装置艺术，是当代艺术的重要创作方式，它一方面具有显见的现成品的物质性，一方面更体现了针对现实性的观念化。宋易格关乎对象的"装置化"表达，显然不是为了将装置的绘画化，或者仅仅反映当代艺术创作方式之间的交互，其目的仍然是针对超越语言、形式及其种种投射的真相境界的觉知。