从《聊斋画展》识得友宪。那是一组模拟古典文学名著《聊斋志异》若干故事的国画,显示出他独特的艺术个性。友宪不满足于追求事物的外在规范和形式,要努力表现出内在的风骨和神似。然而友宪自己说,他画聊斋是伪训练笔墨。
“人家都是画素描后提高了国画或西画的水准,而我却是通过画国画提高了素描的水准。”友宪常对人这么说。而对我来说友宪的《国画聊斋》的情趣和细节,便如同索引,引向了他的素描境界,在这里生命的律动、诗意的勃发都浸染着友宪的独特思考。
友宪把每一幅素描都作为艺术创作对待,人物造型显示出准确而富有趣味的特色,线条自身的起伏流转,炭色自身的淡妆浓抹,它们所传送的情绪、气势和时空感,构成了重要的审美境界。笔法中既有拉斐尔式的柔和纯净,也有米开朗琪罗式的粗犷触目。或许张友宪的追求又进了一步,在他看来素描的美不仅在于描绘自然,再现人物,而且在于素描本身的线条和笔墨自身,笔墨可以离开表现对象独自具有抽象的审美趣味,它不仅有形式美、结构美,而且可以传导出人的种种情感和感觉。
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《前程似锦》
曹伟明作品 / 137×68cm / 软片未裱