王学仲：
纵观张闯的油画创作历程，虽不太漫长，而其创作的定位以比较清晰，这就是他以学院式古典主义的以线造型为其依托，以现实与幻想的天人合一为创作主线，他不粗糙，不媚俗，不赶潮，这在青年油画家中尤为罕见，油画也成为他寄托人生哀乐与忧感的载体。
邵增虎：
他在选题上出自内心，有感而发，他在表现手法上选择一种古老的技法来表现现代时尚的生活，这种时空跨度极大的结合使他的画面产生一种与众不同的奇特效果。这里没有通常现代画家表现都市生活的那种庸俗和粗野，肆意轻狂和极度的张扬。他的画作透出一种典雅的贵族气质。
林永康：
他在整个色调的处理，包括线条的处理还有每幅画的调子的控制上，都是令人过目难忘的，个性比较强，而且比较成熟。他的色调每次都控制在有点浪漫的色彩，有诗意，这种感觉就是很丰富。
张闯的油画无论是风景画还是人物画，都非常讲究线条的处理，也十分注重动感，动中带出韵律、激情和朝气，富有强烈的时代性，也蕴涵着西方古典技法的情愫，画面既有抽象的描绘也有具像的细微的刻画，两者的处理能达到统一协调，融为一体的效果。张闯作为年轻画家，巧妙的洋为中用，古为今用，表达方式很值得同行们的借鉴。
边成军：
张闯近年来创作的风景画，其意象性更加鲜明，千回百转，曲折迂回的“线”的夸张和律动形成他的符号特征，《月的夜》《律境》《翠谷》《玉龙雪山》等系列作品，进一步突出画面的语言，抽象的描述和具像的构成和谐一体，使作品既透出内在的张力又富有蒙胧韵味，对作品的细致刻画使张闯的风景画充满形式感。
陈俊宇：
值得强调的是，张闯在以都市新质来表达和誊写“当代”现状的同时，并不以放弃油画语言本体层面上的内涵为代价。其作品引人注目之处还在于视觉语言上对古典油画精神的呼唤，其作品造型手法严谨而讲究，色层丰富中现含蓄透亮，读其作品的细部，尤其可见到作者对油画技巧品质的关注，在艺术语言的探索上可说日趋成熟。