枫丹雅苑二十六层，一套三层的复式房，名曰山逸堂，业主自号山逸堂主。屋内陈设琳琅满目，里屋外屋，满壁都是书画，立轴的、装框的，各式各样;山水、人物、花卉、书法，风格奇特;水墨、水彩、油画，应有尽有。大到八尺整，小到不足一平方尺，挂得密不透风。一张乒乓球桌大小的画案置于厅中。家具清一色0的明清款，全是毛牛纹小叶紫檀、黑酸枝、黄花黎等上等红木料。墙边两侧大小排列着数十个青花瓷罐，大者如缸，小者如斗，罐里满满当当的都是各式各样的茶叶，有新茶，也有30年的老茶，书柜、案头、茶几、博古架，除了书就是金石、玉器、沉香、陶瓷质地的饰品和器皿。一眼望去，古香古色，造型各异。初访的客人如果也有相同的爱好，这满屋子的新奇，足以让你观赏半天。这就是书画艺术家刘大明先生占地三百平方米的画室兼茶室，其殷实与风雅可见一斑。
大明出生于湖南湘潭。据考，现代名人十湘潭籍的不少，他却独以白石同乡而白诩。因为他认同齐白石的艺术主张，追求大雅大俗，大俗之雅，似像非像，不似之似的美学境界，观者如细心体味，大明的画里，依稀可辨齐派的影子。
大明多才多艺，山水、人物、花鸟、工笔、意笔、泼墨，只要有兴趣他都涉足。他悟性极高，又十分刻苦，所以无所不能。古之曰：书画同源。今却不然，善书者不能画，善画者不能书，不在少数。大明两者兼修，相映生辉。他一直在做以书入画、以画入书，彼此相互融会贯通的实践，并已具个人风格。
与画相比，大明在书法上的探索，似于走得更远一些。他在研习传统的各种书体后，寻求变化。入古出新是他的艺术追求，加之我们这个时代，自由开放之风，也给了他肆无忌惮的勇气。他可以全然不顾结字的传统美感，旨在强调线条的形式感。在干湿浓淡的墨韵上作细致精微的体验，随意融入现代的审美意蕴，将书法艺术的抽象性发挥到极致。他为了彻底排除结字读一运笔的干扰，干脆倒书。颠鸾倒凤之后，呈现的是枯藤般苍润的线条，班驳无屋漏雨痕，字形却稚拙可笑，虽令人费解，他却乐此不疲。
大明画画时的状态，有大家风范。没有灵感他不画，每当情之所至，方立于案前，手握笔管凝神屏气，下笔即奋力挥洒，一气呵成。他有一个本事，俗称“人来疯”，愈是大庭广众，愈能调动激情，往往在画友们相聚的笔会上，都能发挥，丈八宣纸，笔走龙蛇，一挥而就，技惊四座。佩服之余，人们便以“大师”称号尊之。
大明的画，时有雄强阳刚之美，时有婉丽阴柔之秀并不拘泥于一格，任由一时性情而变化。不变的是金石笔墨之韵味，精神超越之意。
大明先生已近古稀，头几近凸光，鬓几近银白，却童心依然，活脱脱—个老顽童。除了画画，生活中还有不少乐事。例如：他嗓音清亮，得意时便引吭而歌，旁若无人，京剧样板戏唱得有板有眼。因此经常有名伶、乐手在家聚会，歌舞升平，不亦乐乎。
大明还有两件乐事，值得一提，一是古玩城淘宝，每星期周末必有一两次，与执宝人讨价还价，经常是凯旋而归，前面提到那满屋子的“古董”，就是他的战利品，过后究其真伪，十之八九是赝品，他不以为然，他说多交学费，多长见识，因为乐在其中。二是逛茶市，茶叶店老板几乎没有不认识刘大师的。买不买茶，掌柜的都殷勤款待，他有诗云：“戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人”，他一般不负佳人的，茶过数巡，调侃尽兴，离开总要做点生意，久而久之，家藏各地的茶多得都快可以自己开店了。
大明先生是个有趣的人，他常有奇思妙想，但多不切实际。他待人接物，直率天真，若与人争执，直来直往，雨过天晴后全然不计恩仇。我曾问他，为什么如此痴情于画画?他回答我两个字：“好玩”。半个世纪的笔墨生涯，孜孜不倦的追求，目的竟如此之单纯。他就是这样自山自在，妙趣天成，在恬淡闲适之中，寻求艺术的人生情趣。
(立木，社会活动家、收藏艺术家、学者、书画家。)