在6月13日的晚上，一个小丑正在巴塞尔境内的莱茵河的岸边戏弄来往的路人。他悄悄地跟在他们身后，趁其不备偷走他们的帽子;或是突然张大着眼睛跳到行人的面前，亲吻他们的脸颊并且用自己脸上的大白妆弄脏他们的脸;在小丑后面，两个穿着条纹西装、带着礼帽的人踩在高跷上大步行走，随意与观众交谈——除了外表上看起来相像以外，这可不是普通的街头表演：这里的表演者都是非常专业的，特意聘请前来表演的。更准确的说，它是以洛杉矶为创作基地的艺术家凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)的一件作品，这些马戏团似的表演开启了第43届艺术巴塞尔(Art Basel)的公共艺术单元“Art Parcours”。
作品“Voice of the City”中艺术与娱乐的混合是凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)的目的之一。她在第二天就举办了一次座谈会，与雕塑家亚伯拉罕(Abraham Cruzvillegas)以及“Art Parcours”的策展人Jens Hoffman坐下来进行了讨论。尽管“正式的”公共艺术有许多限制(例如必须考虑到观众可接受性、尺度以及“体验性”等问题，更不必说那些繁琐的城市安全法规)，凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)仍然表示这次表演是具有释放性的。“表演艺术已经成为了一种附属于各种艺博会的娱乐项目，”她说。“一些可以给观众带来额外惊喜的东西，充满了乐趣。而我希望观众可以注意到这种惊喜，然后去思考它们在这里所消耗的东西。”
沿着河岸放置的大型照片以一个手拿啤酒和巧克力的醉汉为主人公，照片里的背景则是覆盖着白雪的阿尔卑斯山，它们为现场的表演提供了一个具有图像理论的场景。观众悠闲地从这个表演逛到下一个表演，凯瑟琳·安德鲁斯(Kathryn Andrews)将现场描述为一种“取悦自己的舞蹈——尽管许多表演都会给人留下深刻的印象，但大多数观众都没有为之停留。”
“Art Parcours”单元中的其它作品布置在巴塞尔St. Johann区占地5个街区的历史性建筑的角落中或是建筑内部，每一件作品的展出场地都由一面荧光绿的旗帜加以标记，参展艺术家则包括了佩德罗·雷耶斯(Pedro Reyes)、玛利亚·诺德曼(Maria Nordman)以及亚历山德拉·米尔(Aleksandra Mir)等。作为对已故德国艺术家迪特尔·罗斯(Dieter Roth，1930-1998)的工作室的再创造，其工作室的照片按照它们原本的样子整齐地排列在墙面上;而房间中布置的某些事物——例如散落在各处的烟头，用塑料薄膜潦草地包起来的吃了一半的蛋糕等等——这使整件作品充满了生气，就好像这位艺术家仍然还活着一样。
Zur Magd楼上的宴会厅里有两扇门被关起来了，这里曾经是属于巴塞尔大主教的地标性餐馆。以洛杉矶为创作基地的艺术家Mateo Tannatt在这里重新上演了艾伦(Allan Kaprow，1927-2006)作于1963年的创新性偶发艺术品“Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hoffmann”：在其中，观众可以任意地重新布置一间堆满了家具的房间。艾伦(Allan Kaprow)的这件作品在过去数年中曾被多次重演，并且总是严格按照他本人的说明进行。不过Mateo Tannatt对这件作品的重演则融入了便宜的、酒店品质的家具，它们的临时性姿态也许能够回应“艺博会短暂的特性以及它即时地为观众创作的玩乐与幻想精神”。
真实的餐馆位于Zur Maga的底层，由加拿大艺术家罗德尼·格雷厄姆(Rodney Graham)创作的一系列小型抽象画被挂在了餐厅的墙面上。这些被艺术家本人搞怪地称其为“业余画作”的作品使用了人们非常熟悉的意象，例如来自毕加索和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)作品中的一些类似物。它们在整个空间中的布置丝毫没有炫耀的气息，以致于大部分顾客都没有留意到它们。这大概暗示了对公共艺术抱有的更加平凡的视角。