塞·托姆布雷《无题》，2007 © Cy Twombly Foundation
过去18个月来，将当代与现代作品一道展示已成为潮流，下周，利物浦泰特(Tate Liverpool)掀起此类展览的新篇章：“透纳·莫奈·托姆布雷：晚期绘画”。
“我感兴趣的是使跨越两个世纪的三位艺术家进行对话，”策展人Jeremy Lewison对ARTINFO UK称。“他们有共享的主题：或许都关心‘崇高’，对自然都有强烈的兴趣，三位艺术家都极其强调作为作品基础的‘氛围’。”
莫奈对透纳的兴趣已书于史上。透纳作品于19世纪70、80、90年代在伦敦展出时，作为异邦人的莫奈曾流连不已。而塞·托姆布雷对透纳和莫奈的热爱却较不为人知。这位美国画家藏有两位前辈的书信，还有莫奈绘画全集图录。
托姆布雷对神话与古史的迷恋与透纳颇为契合，三位艺术家都是自然的狂热信徒。Jeremy Lewison还提及他们处理绘画空间的相似方式。“透纳是首个摒弃明确透视的艺术家，开始用漩涡来表现空间，”这位策展人还提出一种“绘画的现象学方法，从透纳这些晚期作品开始，发展至莫奈和托姆布雷”。
“我关心的另一问题并非晚期风格，而是：是什么使艺术家在晚年更能着迷般地创作，” Jeremy Lewison称。“试问：在2000年，使一位老艺术家着迷般地创作的东西，与在1850年时是否相同?当然，许多艺术家在晚年喜欢探讨不朽的问题，在这三位艺术家的作品中，这一点都非常强烈。”
“透纳·莫奈·托姆布雷：晚期绘画”将囊括莫奈的5幅睡莲画，这是10多年来在英国首次有这么多“睡莲”同时展示。透纳的《海洛和利安得的离别(The Parting of Hero and Leander)》(1837)，与托姆布雷两幅同样表现希腊神话中“任命运摆布之爱”的画作一道展示。
“还有关于透纳之后的浪漫主义的问题”，Jeremy Lewison称。“我认为浪漫主义还在继续，或许通过现代主义，以一种潜伏的方式进行。现代主义终究是一场浪漫主义的运动，而后又在托姆布雷的作品中浮出水面。”
“透纳·莫奈·托姆布雷：晚期绘画”将于6月22日至10月28日在利物浦泰特展示。