《无形的迷宫》
从6月12日开始，英国伦敦海沃德美术馆将举办一场名为“无形的艺术”的展览。“无形的艺术”汇集了过去半个世纪的“隐形艺术”作品，探索与无形和隐藏相关的艺术理念，展览包括很多著名艺术家及一些年轻艺术家的作品。
这些“无形的艺术”或引人发笑，或饱含哲理。展览上的不少作品，参观者通过观察了解才能明白所以然。比如《神奇的墨水》看上去是一张空白的白纸，其实是用隐形墨水绘制的画作。《1000小时的注视》也是一张白纸，但它是一张在5年内被作者汤姆·弗里德曼注视过千百次的白纸;有的作品，参观者可以进入作品本身，比如叶普·海恩的《无形的迷宫》，参观者可以在红外线耳机的引导下探寻迷宫的出口……此外，从伊夫·克莱因《空中建筑》乌托邦式的设计到罗伯特·巴里的《能量场》，可以说，这个展览在尝试改变人们关注的焦点，对日常审美习惯是一种冲击和跨越。
海沃德画廊的负责人拉尔夫·鲁格奥夫说：“这个展览意在强调艺术并不只是一些实物——艺术是点燃想象力的东西，这就是艺术家们在展览中以不同形式展出的东西。”更有专家指出：“很多无形的作品试图将我们的注意力引向不成文的规定和约定俗成的规律，以塑造我们对艺术的理解;另一些作品则凭借无形来凸显我们感官的限制或强调想象力的作用;还有部分作品利用隐藏本身来暗示被隐藏的信息和一些社会群体的边缘化。”
虽然展览还未与公众正式见面，但是作为伦敦南安艺术中心夏季艺术节的活动之一，该展览一出现就引起各大媒体的关注。由于其特殊的艺术形式，人们在抱有很大期待的同时，也发出一些质疑声。有人甚至把这个展览比为“皇帝的新衣”。拉尔夫·鲁格奥夫反驳说：“相对于电视来说，这种艺术形式具有类似广播的魅力。”
实际上，大多数观众在观看“无形的艺术”展览后，会不由想起捷克著名的黑光剧。黑光剧的舞台布景是全黑的，演员着装也是黑的，台前只以灯光照射，因此演员看起来几乎隐形。演出时，以荧光道具在演员身上涂抹荧光，让舞台上呈现出奇妙的影像。有了“隐形表演”作铺垫，对于热衷挑战自己想象力的艺术爱好者来说，此次展览有望掀起新的“隐形艺术”热潮。