埃拉德(Elad Lassry)个展近日在洛杉矶David Kordansky画廊开幕。埃拉德(Elad Lassry)一直以来都着眼于用不同的表现媒介——包括画作、雕塑以及行为表演——来检验当前图片参与的可能性。在每件作品中，识别一个特定主题的能力将自己呈现为一种处于失败边缘的技能的形式，或是由形式特征与相互矛盾的文化历史组成的一个不和谐的集群。通过将各种物体与沉浸式的境况合并到自己的艺术实践中，埃拉德(Elad Lassry)模糊了对一幅画作进行的触摸体验与认知体验之间的界限。他的作品由此表明了虚拟实物对当代文化进行限定的方式——不仅仅在于技术的层次上，还在于一种感知的体现模式。
没有什么能比埃拉德(Elad Lassry)将画廊空间改造成一个能够激活特定的认知模式的工具更明显了。一面带有狭长缝隙的墙为一个部分封闭起来的空间提供了视野。在其中，第二面墙的高度仅为其它墙面的一般，顶端还被做成了波浪状的形式以支持一系列涂有颜料的木质物体。与墙面上挂着的一排图片合并到一起来看，这件墙面雕塑作品暗示了图片的空间既不是完全平面的，也不是完全立体的，而是一个会以运动和环境为基础而瓦解、扩展的变动量。
在埃拉德(Elad Lassry)的作品中，图片与物体作为相互的框架装置而轮流替换。框架被呈现为任何一件作品中的完整的一面——有时则是处于控制地位的一面。例如，一件类似于一张小床、用木材制作而成的雕塑作品会让人们联想到通常能够辨别出这位艺术家摄影作品的框架。这张“床”装饰有四个十字架，同时诱发和否定了大量的含义解读：艺术品在功能和象征意义上的潜在价值能够在它们相互破坏的那一点进行沟通。