认真看了《许钦松》画册，也仔细阅读了许多批评家写的文章或相关言论。我发现，大多数人一方面很强调其作品内含的时代精神、雄强气势与博大境界，另一方面很强调其作品在艺术表现上的特点，如真实性、大俯视与大笔墨等等。我完全同意这些同行的看法，也很受启示。但很少有人对他的小品画发表看法。在我看来，前者具有史诗与叙事诗的性质，后者则具有抒情诗的性质，对于许钦松来说，这两者是相得益彰的。所以，在此我要谈谈对他小品画的看法。
毫无疑问，许钦松先生的小品类作品，于创作方法上更接近他以往的版画创作。在这类作品中，他很少从宏大叙事的角度去以山水比兴我们伟大的祖国、人民与时代精神，而是以微观叙事的方式从人们熟视无睹的普通场景中发掘出了诗一般的境界，并给人言有尽而意无穷的感觉，从中足以见到他观察的细致、敏感与真情，以及构思的超凡脱俗之处。至于在艺术表现上，他则以写实为基础，努力发掘了对象中内含的抽象美点，进而给予扩大化的处理。我注意到，在各各不同的作品中，许钦松先生往往喜欢突出一个主要的、占压倒优势的趣味中心。比如，他的作品《黑孩子树》就很注意圆形树叶与竖形树杆之间的有趣对比、画中实形与负形(空白)之间的有趣对比，还有画面大的黑白灰之间的有趣对比。实际上，许钦松先生处理这幅绘画的美学原则也很好地体现在了其他小品画中，在此就不一一评介了。与此相关的是：为了突出一种特殊的意境或一种氛围，他常常会有意使用一种笔法，由此也形成了他的个人面貌与特点。对他而言，形式就是意境，意境就是形式，且两者是融为一体的。比如在作品《初雪》中，他就较多使用了一种斜笔式的皴法;在作品《山涛无声》中，他就较多使用了一种横笔式的皴法;在作品《塬上新绿》中，他就较多使用了一种以点为主的笔法……凡此种种，不一而足，这也使他的作品极具现代美感与视觉张力，有着传统水墨画所没有的特点。只可惜，他此类作品还不是很多，这很令人遗憾。
在强调为时代引吭高歌的舆论背景下，不少山水画家都喜爱以大山大水来比兴我们伟大的祖国、人民与时代精神。这当中的确是出现了一些优秀作品，但也有一些艺术家因缺乏真情实感，又想赶浪潮，便情不自禁端起架子来作画，这不免会使他们的画作有假大空或不真实、不亲切的感觉。相比之下，许钦松先生那些能降下身段、以一个平常人之心去感悟自然的小品之作反倒是让人特别心动。坦率地说，这就是我十分喜爱许钦松先生之小品画的原因，我也希望能看到他更多的此类作品。　2012年3月12日于从新加坡到泰国的海船上