《老子》中写道：“上善若水，水善利万物而不争。 ”作为一位花鸟画家，赵先忠不仅笔墨不凡，同时他还在书画间感悟着人生。
赵先忠多年追随恩师萧朗先生，潜心研究画艺，甘于寂寞，不事张扬，变化在心，造化在手，用平静、质朴的心态，感受自然的美丽，体验生命的奋进。
笔墨味道极像陈淳 赵先忠1941年出生于夏津县新盛店镇的一个普通村庄，因父亲和哥哥在天津做小手工生意， 1953年，在老家上了两年学的他，便从夏津来到天津读书，在学校里，当见到齐白石和徐悲鸿的画册时，他便爱不释手，比着样子一遍一遍地画，经常忘了放学时间，直到老师催促才不情愿地离开。经过不断地临摹和学习，他的画技有了一定的基础，也成了全校闻名的 “小画家”。当时，老师问同学们将来的理想，他不加思索地说：“将来我想当画家。 ”
1959年，上初中时，赵先忠听说天津和平区文化馆有个国画班，就积极报了名，从而有幸结识了正在文化馆任教的著名画家萧朗先生，萧老师的人品和才华深深地影响着他，而萧朗对这位艺术充满向往和追求的农村孩子也尤为喜欢，便把自己的作品给他一些，让他拿回家临摹。赵先忠再把画好的习作拿给萧老师看，让他提意见，进行修改，直到满意为止。在与萧朗老师学习的日子里，赵先忠常常听老师教诲说：“传统的东西很好，没有基本功，很难有创新。画画必须踏踏实实，别无他法，基本功扎实了，才能达到多能。 ”渐渐地，赵先忠悟出了老师的一片苦心，他说：“先生教我学画，是先从教我修身和做人开始的，只有修好身，做好人，艺术水平才能提高。”后来，萧朗先生再观其作品便称赞道：“笔墨味道极像陈淳。 ”陈淳是明代著名花鸟画家，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出重要贡献的画家。
业精于勤成于思 机遇总是偏爱有准备的人，幸运总是降临到勤奋者的身上。赵先忠不但有幸遇到了恩师，而且由于他的成绩一贯优秀，被保送进河北美术学校，后又被直接保送到河北艺术师范学院深造。在美院学习期间，正赶上闹灾荒，学院规定不让学生作画，只能休息，但赵先忠觉得两天不画画就心里憋得难受，总是饿着肚子写生、作画。回忆起那段时光，他笑着说：“当时虽然饿，但越画越精神，越画越舒畅。 ”1968年10月，他被分配到唐山三大师范之一的滦县师范任教。工作期间，他从萧朗老师那里借来王雪涛的原作，反复临摹、研究，创作水平得到很大提高。
1973年，为纪念毛泽东同志 “一定要根治海河”号召10周年，河北省在石家庄组织大型的书画展览，要征集一大批丈余巨幅作品，展现工农兵形象。为参展，他数次到海河写生，集中体验生活达1个多月，搜集了大量生动的素材，回来以后，创作了《父子争出工》《待归》参展作品，受到了河北省著名山水画家贾克里的好评。
1974年，赵先忠被调到天津市一所中学教美术。任教期间，他依然远离浮躁，除了教学，便一心扑在属于自己的创作室里，精心练艺，赵先忠说：“我坚信业精于勤，成于思。 ”
感人心者莫先乎情 欣赏赵先忠的花鸟画，总能给人一种花团锦簇、色彩明丽、喜庆祥和、积极向上的感受。赵先忠说：“感人心者莫先乎情，作画是"心性"的流露，中华五千年文化博大精深，兼容并蓄，好的作品应是中华文化底蕴的积淀，是"本性本善"、"本性本觉"精髓的外在流露。”
“时人不知凌云木，直待凌云始道高”，赵先忠50多年的艰苦探索，终于形成了简约自然、气韵灵动的艺术风格。其作品多次参加国内外展览并获奖，多幅作品被美、英、日及国内收藏家珍藏。同时，出版了多本画册，在社会上产生了较大的影响。如今退休在家的赵先忠更是专心搞创作，心无旁骛。愿他在艺术世界的海洋里激起更美丽的浪花。