“我相信人生真正的好东西，好味道，都是不可说的。木匠、墨工、竹林、河流、山川这些，都会比一个人更长久地活着，他们比其他更复杂的东西，更值得记录。”
我想这也许是艺术家徐松那种带有文人气质的涂鸦式书写无法用言语来表达的原因。徐松的绘画既不能说是西方式的涂鸦，也不属于东方的水墨，既有音乐般的跳动，又有书法式的书写......可是徐松并不去界定自己的艺术是什么或者不是什么，想要表达什么或者不想表达什么。徐松说：“在三小时的绘画里我可能只用一个小时去画，其他时间就是这样看着，想着。绘画对我来说一种需要，是我的爱好，我希望画自己喜欢的东西，至于这个画以后会怎样，就与我没关系了。”
徐松一直保持着自己这种创作上的单纯性。严格意义上来说，徐松并不是一位职业艺术家，97年从南京艺术学院毕业以后，徐松并没有选择直接成为艺术家，而是参加了工作，利用自己的业余时间进行艺术创作，据徐松介绍，这样的选择是因为不想自己的艺术创作受到影响，工作可以解决来自生活上的压力，可以保证自己在创作上的自由与纯粹。
在艺术的探索上，徐松也经历过彷徨、探索期，但就是这种处于不断追寻的状态才是一个真正属于艺术家的哲学，在多年的艺术创作历程中，徐松学会了忠于自己的内心，无欲无求，这也让他10多年来一直坚持拿着手中的画笔，坚持创作着。
2012年4月7日下午3点，徐松北京首次个展《图像的驳离》在798艺术区现实空间开幕。近两年来的艺术创作形成了展览上的“狂想曲系列”、“协奏曲系列”、“奏鸣曲系列”、“圆舞曲系列”等，这些徐松一直在追求的在艺术专业高度上的探索作品。