此轴绢本设色，款书“嘉定庚午松年画”。写于坡石之上，无印记。画中三人，醉僧解衣袒胸而坐，右手挥笔于绢上，一童子执砚身向醉僧微俯，近景山石怪异，突兀峥嵘，左侧一株老松苍劲躯干拧曲延而上，松针繁茂，远观山崖岫绝，峰峦伏起。
佛教至唐代，禅宗兴起，其教义取一种淮泛神论的立场，要求自身与自然结合为一体。希望从自然中吮吸灵感来摆脱人事的羁縻。获取心灵的解放，刘松年笔下的醉生正是禅宗理想的体现，画中题诗道出了醉生的性格，“人人送酒不曾沽，每日松间挂一壶。草圣欲来便发狂，真堪画作醉生图”。为突出醉僧的性格，画家将他置于山石林间，而不是放于庙宇禅院，环境和人物性格达到了一致的和谐。醉生左手支撑着微斜的身子，仰天长啸，右手浑洒自如，气若长虹，虽然绢上未着一字，却使人感到走龙惊蛇，淋漓满篇。旁边两个肃立的童子也反衬出醉僧的狂态。
吴其贞记载刘松年的《耕织图》时说：“色新法健，不工不简，草工而成，多有笔趣”。此图却和这种记载相一至，是一种工整细润的风格，注意线的变化和对比，人物是典型的线描，勾勒运行自然生动，淡墨水乳交融，尤其在转折处更有松动活泼之意，山石松树用一种扩张的铁线勾出轮廓，粗墨阔大，深墨层层渍染，形成了山石坚硬衣纹飘逸刚柔对比，远景淡墨用得非常成功。峰如在云雾之中，忽明忽暗，若隐若现，山石的皴法是一种很灵活的圆笔，松叶细，像许多针攒在一起，坚挺有力，荆棘小草勾勒清爽，无一滞笔，构图完美别致。松针在树的延伸下将画分为两个部分，由于上部处理得较虚，近景树石形成一个弧形环绕，十分自然地把观者的视线引向狂僧，完成摆脱了一般的格局。
刘松年生卒未详，线唐人(杭州)，因居清破门外，时人称为“暗门刘”。淳熙间画院学生，至绍熙时升为待诏，宁宗朝进《耕织图》受到奖赏，他的作品，有的淡墨轻岚，表现江南的一片山色，深受李唐的影响，工而不板，有的作品“不作南宗本色，而侔范宽笔意，所谓南宋”李刘马夏“四大家”，唯刘松年画法多变风格多样。