此卷峰峦起伏，积岚复岫，有咫尺千里之遥，林木隐现，溪水如练，美在自然之中，给赏者带来喜悦之情。是帧纵27.4厘米，横725厘米，北京故宫博物院藏，写秋山深壑，岚烟雾渺，积墨疏秀，奇伟沉雄，壮观浑厚，峰峦溪曲，波纹平缓，山泉飞流，树木萧然，亭园屋舍，筑于苍崖之上，细密工整，层次分明，构图别具匠心参用高远深远之法，溪山无尽之感，尽收入目。龚氏题云：“非遍游五岭，行万里路者，不知山有本支而水有源委也”。
龚氏宗董源、巨然兼师吴镇沈周笔意，树木多吸收沈石田而后有所发展，树干凝重，中锋湿笔，较少渲染，叶子以浓墨点出数丛衬白杆，似有阳光照谢，干后用及近墨色烘染数遍，浓密处不留空隙，与沈周树法勾点一次完成用重墨渲染大有异趣，龚氏称：“积墨谓之茂林，层层烘染的墨法画茂林树木，湿润浓郁，是借鉴前人树法基础上结合实景的新创”。又云：“画树先画枯树起，画好树身，然后点叶，以线立骨”，如《古槎图》中古槎数株，浓淡相济，始有分别，层次由近可观远，足见其功力所在。龚氏强调树木以枯者入手，点叶以介字形，如似松针的竖点，圆浑的横点，有时还在密集的树丛中加以夹叶疏脉通气，呈黑白相映之趣，一纵一横，姿态变化，由此可知龚氏胸怀廓矣，与天地万物融为一体，从造化中来。
此卷江山无尽之意，秋水空隙之旷，明净如镜，近处峰崖几株树木，参差有序，远山空蒙与群峰形成强烈对比，及生意趣，大小坡石，横岭峭壁由远及近，层层深入，于沉静中解读龚氏“半寂半喧”的创作心态和朗怀疏廓之境。清代顾文彬誉半千画风：“淡奇韵，不易追从”。龚氏以：“湿墨每淡于干笔，渲染原无定数，先曰渲染，次曰拟重加以点缀”，来完成自家本色。使之浓而不腻，厚而无滞，淡而能苍，秀而见韵，笔迹交迭浓淡之变，意境深邃，令人叹为观止。其《画决》云：“画石处轮廓内为石纹，石纹之后用皴法，石纹者，皴之观者也。皴法者，石纹之浑者也。”亦云：“笔要中锋，要善以秃笔中锋框廓，在勾勒石廓基础上加皴，皴擦渲染，先清后浑，浑而又清，经数遍而厚”。龚氏画技从宋元诸家中得到启示，北宋山水大都勾而复皴，先勾后皴用笔周密，元人是随勾随皴，勾皴同时，靠松萧疏的线条，一笔中其干湿浓淡中锋围折之变化，以复笔来塑造山石树木之质感，宋人求法度严密，元人追自身情趣，龚氏相容宋元之法，将元画容宋画之中，笔墨勾勒以线条成山石树木之体，无论重墨积染或干墨皴擦，都一次性完成，线条整而不碎，积染清晰而不刻露，浑在墨中。云：“皴先干后湿，外润而内有骨，若先湿后干，则墨死矣”。龚氏以浓淡不同的墨色来真实地描绘干湿潮泽的山林景色，强调明暗层次和黑白的对比，认为“非黑无以显白，非白无以利其黑，心穷万物之源，自尽山川之势。至理无古今，造化按知董与黄”，于实验中并总结提出笔法、墨气、丘壑、气韵等四要，认为笔要“古”要健，要“秀”而“老”，墨气要“厚”要“活”、“要润”。丘壑变化要解决“奇”与“安”的矛盾统一。所谓：“安而不奇，庸手也，奇而不能安生手也”。在龚贤看来，笔法墨气，丘壑三则通灵，才能气韵生动。
龚贤(1618—1689)清初画家，名岂贤，字半千，号野贵，柴丈人，昆山人(今在江苏)，寓金陵(南京)工画山水，取法董源、吴镇，重视写生，用墨层层积染，浓郁苍润。